 |
| Volume IV, número 3 │ julho 2009.......................................ISSN 1981-030X..... |
|
. . . . |
A Construção Visual da Monarquia Brasileira: Análise de Quatro Obras de Jean-Baptiste Debret por Anderson Ricardo Trevisan
A propósito de três esculturas de Rodolfo Bernardelli: a Baiana (1886), o Retrato de Negro (1886) e o Túmulo de José Bonifácio (1888-89) por Maria do Carmo Couto da Silva O escultor Rodolfo Bernardelli integrou uma geração de alunos da Academia Imperial das Belas Artes do Rio de Janeiro que, nas décadas de 1870 e 1880, buscou a renovação da arte no Brasil, ligando-se a uma estética realista e simbolista. A compreensão dessas novas propostas, manifestas de diferentes maneiras nas obras analisadas no presente artigo, permite conhecer melhor as características da produção artística brasileira do final do século XIX. .
.O Processo de “Desacademização” através dos Estudos de Modelo Vivo na Academia/Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro por Ivan Coelho de Sá  A
tese defendida no presente artigo é que a
“aclimatação” de novas tendências
estéticas na pedagogia da AIBA/ENBA teve sempre um mesmo
suporte experimental: a figura humana, representada nas academias de
modelo vivo
- obras de bastidores, realizadas nas aulas de pintura ou nos
concursos, a razão de ser e o verdadeiro parâmetro de
estudo do Academismo no Brasil.. Arte e Indústria: Justificativas do Ensino de Desenho nos Pareceres de Rui Barbosa por Felipe Freitas de Souza O presente trabalho procura investigar as justificativas elaboradas por Rui Barbosa em seus Pareceres, principalmente no tocante ao ensino primário, relativamente ao ensino de desenho enquanto impulsionador da indústria em um país predominantemente agrário. Interessa-nos aqui delinear aspectos prementes nessa obra, visando entender as transformações e as propostas educacionais pretendidas com a inclusão desta disciplina no currículo.
A Arquitetura de Exposições como Repertório de Formas e Tipologias por Ruth Nina Vieira Ferreira Levy
Iconicidade e objeto social: Referenciais simbólicos do século XIX nos bens de consumo de massa da atualidade por Rosana Costa Ramalho de Castro No Rio de Janeiro do século XIX, houve a intenção de divulgar para a população uma estética destinada a diferenciar o estado anterior de cidade colonial da nova situação de sede da monarquia. Ao estudarmos esse processo histórico, podemos entender as razões que levam, nos dias atuais, à utilização de signos referentes às imagens constituídas no Império como um código de valor estimado e referendado pelas classes populares. .  Abordamos,
no presente texto, aspectos da formação profissional
dos serralheiros e ferreiros que produziram as diversas grades de ferro
presentes em Salvador no século XIX, momento em que elas
estiveram no seu apogeu e quando as suas ricas
composições ornamentais contribuíram para a nova
feição arquitetônica da cidade, tanto no segmento
da arquitetura civil como no da arquitetura religiosa...
A Mascara do Riso - Ensaios de Anato-Phisiologia Artistica, de Raul Pederneiras organizado por Arthur Valle . |
Obras...........................................................................
Através da análise de dois
panos de boca para teatro, da tela da coroação de D.
Pedro I e da bandeira do Império, o presente estudo visa
compreender a maneira como Jean-Baptiste Debret, enquanto pintor da
corte brasileira, realizou trabalhos que visavam construir uma imagem
para nossa incipiente monarquia, valendo-se, nesse sentido, de toda uma
tradição artística com raízes firmemente
estabelecidas na França. 
Analisando o texto d'O Alienista, de Machado de Assis, primeiramente publicado no periódico A Estação, durante os anos de 1880/81, e as gravuras de Candido Portinari a ele referentes, publicadas em 1948, o presente artigo tem por objetivo revelar a idéia geral do louco e da loucura implícitas nessas obras, relacionando-as
entre si e com as concepções de loucura vigentes na
sociedade brasileira nos períodos de atuação de
cada um dos artistas.
Ensino Artístico
Um
dos aspectos mais interessantes da análise das
exposições é permitir, através de seus
exemplares arquitetônicos, passando dos mais suntuosos
palácios aos mais simples quiosques, o mapeamento das diferentes
tipologias e estilos que vigoraram na prática do ecletismo no
Brasil e, mais especificamente, no Rio de Janeiro do início do
século XX. As exposições podem ser assim
consideradas um verdadeiro repertório de formas, à
disposição dos pesquisadores.