A pesquisa propõe uma análise da presença e das especificidades do neogótico, em capelas e igrejas da cidade de Belém. A metodologia adotada combina levantamento empírico in loco com análise morfológica e iconográfica das edificações, considerando sua dimensão simbólica, devocional e patrimonial. A partir dos casos, descrevem-se e interpretam-se elementos formais característicos do neogótico, bem como suas articulações com a função litúrgica e simbólica dos espaços. Este artigo busca, assim, contribuir para o preenchimento de lacunas historiográficas, evidenciando o papel do neogótico e sua permanência na arquitetura sacra paraense.

Este artigo analisa a atuação de Anita Malfatti como retratista na cidade de São Paulo das décadas de 1930 e 1940, evidenciando as estratégias por ela mobilizadas para sobreviver como artista profissional. A partir de uma perspectiva sociológica e de gênero, examina-se como Malfatti negociou seu lugar em um campo artístico em transformação, marcado por tensões entre arte moderna e tradicionalismo, bem como pelas limitações impostas às mulheres artistas.

Este artigo analisa a recepção e os usos públicos das imagens da guerra contra o Paraguai no Brasil imperial entre as décadas de 1870 e 1890. A partir da coleção Quadros históricos da guerra do Paraguay e de outras representações visuais que circularam no período, investiga-se como tais imagens foram apropriadas pelo Estado e inseridas em espaços como escolas, bibliotecas, repartições e exposições. Com base em fontes primárias e uma abordagem historiográfica centrada na cultura visual, argumenta-se que essas imagens não apenas registraram a guerra, mas moldaram um “modo de ver” o conflito, com efeitos duradouros na formação da memória nacional.

A história de Pedro Correia de Araújo é um fio que nos conduz da École de Paris ao desenvolvimento do modernismo no Rio de Janeiro, em uma rede de trocas entre artistas de diferentes nacionalidades e contextos. Neste artigo, focamos na passagem de Araújo pela Academia Ranson, um ateliê livre criado pelos pintores do grupo Les Nabis, onde o brasileiro estudou e ocupou a cadeira de Maurice Denis, lecionando aulas de croquis com notório sucesso de público.

Este artigo busca apresentar, em linhas gerais, a exposição Surréalisme (Surrealismo), realizada no Centre Pompidou em Paris, entre os dias 4 de setembro de 2024 e 13 de janeiro de 2025, bem como mobilizar uma crítica à abordagem curatorial que limitou o Surrealismo à condição de vanguarda artística encerrada em 1969.

Neste trabalho, propomos problematizar o que chamamos de fator picassiano na revista Documents. Consideramos que esse é não apenas mais um dos tantos outros temas discutidos na revista, mas uma espécie de catalisador para muitas das inquietações que ocupavam os integrantes da mesma. Tentaremos, portanto, explicar não somente o lugar de Picasso na revista, mas também como outros problemas - inicialmente não relacionados a sua obra - encontraram em suas pinturas um canal apropriado de expressão.

Ao considerar a poeira e humildes vassouras - por meio de obras diversas como, por exemplo, gravuras do artista estadunidense Charles Henry White ou do mexicano José Guadalupe Posada -, podemos reconhecer o valor da manutenção e refletir sobre nossas próprias responsabilidades de cuidar e de preservar os espaços que habitamos.

O artigo explora as manifestações do gótico na gravura e ilustração brasileiras, destacando sua relação com as "poéticas do mal" - um conceito que envolve o medo, o grotesco e o sublime -, e abordando a transculturação dessa tendência europeia no contexto nacional. Analisando obras de artistas como Henrique Alvim Corrêa, Oswaldo Goeldi ou Nelson Boeira Faedrich, entre outros, o artigo reflete sobre o impacto cultural das temáticas sombrias e propõe novos caminhos para ampliar o estudo do gótico no Brasil.

Na segunda metade do século XIX, conscientes da necessidade de criar laços identitários que ligassem a Amazônia ao restante do Brasil, as autoridades paraenses não pouparam esforços na divulgação da imagem da monarquia como representante máximo da nação. O presente artigo analisa como o projeto de construção de uma almejada identidade nacional na província do Pará durante o Segundo Reinado teve nas artes visuais seu veículo privilegiado de promoção, que deveria forjar, no espírito dos paraenses, um sentimento de pertencimento à pátria brasileira. Vale dizer que, ao enveredar por esse caminho, procura-se também trazer à luz o ambiente artístico da Amazônia imperial, cuja história carece de ser escrita.

"Exercício Plástico" é uma obra mural criada em 1933 pelo artista mexicano David Alfaro Siqueiros em colaboração com os pintores argentinos Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo e Juan Carlos Castagnino, e com o cenógrafo uruguaio Enrique Lázaro. Realizado durante o período de exílio de Siqueiros na Argentina, o mural foi pensado originalmente para o subsolo da quinta que o jornalista e empresário Natalio Félix Botana tinha na localidade de Don Torcuato, na província de Buenos Aires. Apresentamos aqui uma tradução para o português do folheto em espanhol que Siqueiros e seus colaboradores escreveram para divulgar a técnica, metodologia e o ideal de projeção social que guiaram a concepção do mural.