{"id":5686,"date":"2025-04-05T21:16:05","date_gmt":"2025-04-06T00:16:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/?post_type=artigo&p=5686"},"modified":"2025-06-13T16:58:05","modified_gmt":"2025-06-13T19:58:05","slug":"surrealisme","status":"publish","type":"artigo","link":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/artigo\/surrealisme\/","title":{"rendered":"Surr\u00e9alisme<\/i>: notas sobre a exposi\u00e7\u00e3o do centen\u00e1rio do movimento surrealista no Centre Pompidou, em Paris"},"content":{"rendered":"\t\t
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Cristiano J. Steinmetz* e Talia Jeremias**<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Como citar: <\/strong>STEINMETZ, Cristiano J.; JEREMIAS, Talia. Surr\u00e9alisme<\/em>: notas sobre a exposi\u00e7\u00e3o do centen\u00e1rio do movimento surrealista no Centre Pompidou, em Paris.\u00a0\u00a019&20, <\/strong>Rio de Janeiro, v. XX, 2025. DOI: 10.52913\/19e20.xx.06. Dispon\u00edvel em: http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/artigo\/surrealisme\/<\/p>

\u2022\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u2022\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u2022<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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1. O Centre\nPompidou<\/i>, tamb\u00e9m conhecido como Centre\nBeaubourg<\/i> por aqueles que se recusam a fazer refer\u00eancia ao antigo\npresidente da Fran\u00e7a Georges Pompidou, inaugurou em 2024 mais uma grande\nexposi\u00e7\u00e3o dedicada ao Surrealismo. Como uma das \u00faltimas grandes exposi\u00e7\u00f5es\nantes do seu fechamento pelos pr\u00f3ximos cinco anos em fun\u00e7\u00e3o de uma reforma na\nestrutura predial, tal institui\u00e7\u00e3o localizada no distrito Beaubourg em Paris\nabrigou, entre os dias 4 de setembro de 2024 e 13 de janeiro de 2025, a\nexposi\u00e7\u00e3o Surr\u00e9alisme<\/i> (Surrealismo)\nna galeria 1 do n\u00edvel 6 de suas media\u00e7\u00f5es. Concebida em fun\u00e7\u00e3o do centen\u00e1rio do\nmovimento, a exposi\u00e7\u00e3o buscou apresentar cerca de quarenta anos da produ\u00e7\u00e3o\nart\u00edstica do movimento que vai de 1924 at\u00e9 1969. Inspirado nas exposi\u00e7\u00f5es\nhist\u00f3ricas do Surrealismo,[1]<\/span><\/span><\/a> este foi, sem\nd\u00favida, um momento importante na hist\u00f3ria do movimento e, consequentemente, do\nseu ainda vivo objetivo hist\u00f3rico: \u201ctransformar o mundo\u201d (Marx) e \u201cmudar a\nvida\u201d (Rimbaud), palavras de ordem que, para Andr\u00e9 Breton (1935, p. 18),\nexprimem um s\u00f3 impulso.<\/span><\/p>\n\n

2. A exposi\u00e7\u00e3o do centen\u00e1rio do\nSurrealismo no Centro Pompidou expressa parte de um percurso itinerante que se\niniciou no <\/span>Muse\u0301es\n royaux des Beaux-Arts de Belgique<\/span><\/i>,<\/span><\/span> em Bruxelas e que, ap\u00f3s sua passagem por\nParis, ir\u00e1, ainda em 2025, para a <\/span>Fundacio\u0301n\n MAPFRE<\/span><\/i><\/span>\nem Madri, depois para a Kunsthalle<\/i> de\nHamburgo e, por fim, para o Philadelphia\nMuseum of Art.<\/i>[2]<\/span><\/span><\/a> Considerando as\nvaria\u00e7\u00f5es de cada um dos lugares em que passar\u00e1, a vers\u00e3o parisiense desta\nexposi\u00e7\u00e3o contou com a emula\u00e7\u00e3o de um marco alternativo da capital francesa. J\u00e1\nno primeiro minuto de visita \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o, o visitante podia encontrar uma\nr\u00e9plica do portal do Cabaret de l\u2019Enfer<\/i>\n(Cabar\u00e9 do Inferno) [ <\/span>Figura 1<\/span><\/b><\/a> ], que compunha a fachada deste cabar\u00e9 em\nMontmartre [ <\/span>Figura 2<\/span><\/b><\/a> ] – lugar que, no final do s\u00e9culo XIX e\nin\u00edcio do XX, influenciava o imagin\u00e1rio coletivo, incluindo o dos surrealistas,\nno contexto cultural parisiense at\u00e9 ser destru\u00eddo para a constru\u00e7\u00e3o da fachada\nde um supermercado popular em meados do \u00faltimo s\u00e9culo.       <\/span><\/span><\/p>\n\n

3. Ao entrar neste \u201cportal do inferno,\u201d o\nvisitante se deparava com fotografias ampliadas, no melhor estilo cl\u00e1ssico de Photomaton<\/i>, de alguns dos primeiros\nrepresentantes franceses do movimento surrealista: Andr\u00e9 Breton, Suzanne\nMuzard, Salvador Dal\u00ed, Ren\u00e9 Magritte, Raymond Queneau, Jean Aurenche,\nMarie-Berte Aurenche, Max Ernst, Pierre e Jacques Pr\u00e9vert, Louis Aragon, Yves\nTanguy, Paul \u00c9luard, Jacques Andr\u00e9 Boiffard e Luis Bu\u00f1uel. Como tamb\u00e9m se sabe,\nnos anos seguintes de atividade surrealista o grupo cresceria exponencialmente\ne incluiria tanto artistas como Valentine Hugo, Ithell Colquhoun, Mar\u00eda\nIzquierdo, Claude Cahun, Eileen Agar, M\u00e9ret Oppenheim, al\u00e9m de poetas e\nintelectuais como Paul \u00c9luard, Antonin Artaud, Michel Leiris etc.,\nconsolidando-se rapidamente como um dos movimentos mais influentes do s\u00e9culo\nXX. Inclusive, todos os artistas acima mencionados comp\u00f5em a exposi\u00e7\u00e3o Surr\u00e9alisme<\/i> do Pompidou e, no caso dos\n\u00faltimos, suas participa\u00e7\u00f5es se fazem evidentes apenas na forma de assinatura em\nalguns escritos coletivos do grupo surrealista de Paris como: D\u00e9claration du 27 janvier 1925<\/i> e La r\u00e9volution d\u2019abord et toujours!<\/i>,\nambos publicados no ano posterior ao surgimento do grupo.<\/span><\/p>\n\n

4. Com a curadoria de Didier Ottinger,\nvice-diretor do Centro Pompidou, e Marie Sarr\u00e9, curadora do departamento de\ncole\u00e7\u00f5es modernas deste museu, a exposi\u00e7\u00e3o contou com cerca de 500 obras entre\npinturas, desenhos, colagens, esculturas, fragmentos de filmes e obras\nliter\u00e1rias, das quais recebeu destaque, ainda no in\u00edcio da mostra, o manuscrito\noriginal do primeiro Manifesto do\nSurrealismo<\/i>, escrito e publicado por Breton em 1924 [ <\/span>Figura 3<\/span><\/b><\/a> ].<\/span><\/p>\n\n

5. Gra\u00e7as ao empr\u00e9stimo da Biblioth\u00e8que Nationale de France<\/i>, o\nmanuscrito p\u00f4de ser exibido integralmente. A forma de exposi\u00e7\u00e3o adotada – que\ninclu\u00eda uma proje\u00e7\u00e3o audiovisual imersiva, animada por intelig\u00eancia artificial\ne exibida em uma tela circundante [ <\/span>Figura 4<\/span><\/b><\/a> ] – transmitia a ideia de que o\nSurrealismo, assim como descrito em diversas enciclop\u00e9dias datadas sobre arte\nmoderna, representa apenas mais uma vanguarda do s\u00e9culo XX que foi respons\u00e1vel\npor inova\u00e7\u00f5es est\u00e9ticas, mas que, no contexto atual, parece falar de um passado\nj\u00e1 perdido. <\/span><\/p>\n\n

6. Na medida em que adentrava a exposi\u00e7\u00e3o,\no visitante era convidado a introduzir-se num \u201clabirinto\u201d, lugar este que fazia\nalus\u00e3o, a um s\u00f3 tempo, \u00e0 pris\u00e3o do Minotauro tal como expresso no mito grego\nsobre a cidade de Creta, e ao local moderno, marcadamente Paris, onde ocorrem\nas promessas de descobertas e os encontros surrealistas, tal como manifesto nos\nromances Le Paysan de Paris<\/i> [O\nCampon\u00eas de Paris] (1926) de Louis Aragon, Nadja<\/i>\n(1928) de Andr\u00e9 Breton e Derni\u00e8res nuits\nde Paris<\/i> [\u00daltimas noites de Paris] (1928) de Philippe Soupault. A ideia de\nlabirinto para a referida exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m sugere, nos termos cl\u00e1ssicos do\nSurrealismo, um caminho sinuoso de passagens ocultas pela geografia profunda do\ninconsciente \u2013 tal como elaborado por Didier Ottinger (2024, p. 4) no primeiro\ntexto que abre o cat\u00e1logo da exposi\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n\n

7. Mesmo apresentando, por dentro do\n\u201clabirinto\u201d, um  <\/span>vasto conjunto de obras\nde artistas como Maria Martins, Hans Bellmer, Leonora Carrignton, Max Ernst,\nRemedios Varo, Ren\u00e9 Magritte, Dorothea Tanning, Wifredo Lam e outros, essa\nexposi\u00e7\u00e3o, ao que nos parece, assumiu a t\u00f4nica de um evento comemorativo n\u00e3o\napenas para o centro cultural, mas tamb\u00e9m para a cidade de Paris \u2013 ber\u00e7o desta\nexperi\u00eancia que tornara-se internacional j\u00e1 no in\u00edcio do \u00faltimo s\u00e9culo e que\nganhara contornos de uma cr\u00edtica pol\u00edtica bastante singular na hist\u00f3ria do\npensamento ocidental moderno. Sobre isso, conv\u00e9m destacar que os membros dos\ngrupos surrealistas ainda ativos em Paris, S\u00e3o Paulo, Chicago, Lisboa e outros\nn\u00e3o comemoraram o centen\u00e1rio do movimento por v\u00e1rios motivos, dentre os quais\nse destaca o fato de que, embora o mundo tenha se transformado efetivamente\nneste \u00faltimo s\u00e9culo, o que venceu do Surrealismo n\u00e3o foram as suas ambi\u00e7\u00f5es\nrevolucion\u00e1rias – o horizonte \u00faltimo de toda a\u00e7\u00e3o surrealista desde 1924 -, mas\no sucesso comercial de suas obras que, nos leil\u00f5es de arte, atingem facilmente\ncifras milion\u00e1rias.<\/span><\/p>\n\n

8. Apesar de conjugar um n\u00famero\nimpressionante de obras e documentos, houve um problema que acompanhou essa\nexposi\u00e7\u00e3o e que n\u00e3o era novidade para a institui\u00e7\u00e3o que a abrigou. Na \u00faltima\ngrande exposi\u00e7\u00e3o sobre o Surrealismo no Pompidou, La R\u00e9volution surr\u00e9aliste<\/i> [A Revolu\u00e7\u00e3o surrealista], que aconteceu\nna mesma galeria da exposi\u00e7\u00e3o de 2024, mas nos dias 6 de mar\u00e7o a 24 de junho de\n2002, o problema sobre o que constitu\u00eda o Surrealismo se fez evidente. Naquela\nocasi\u00e3o, os organizadores da exposi\u00e7\u00e3o apresentaram uma parte da atividade\nsurrealista da d\u00e9cada de1920 at\u00e9 o in\u00edcio da d\u00e9cada de 1940, que consistia em\ndizer que os artistas e poetas membros do grupo parisiense contribu\u00edram social\ne culturalmente \u201ccom a funda\u00e7\u00e3o de nosso modo de percep\u00e7\u00e3o e argumenta\u00e7\u00e3o,\u201d e\nque partes significativas das atividades publicit\u00e1rias e art\u00edsticas do fim do\ns\u00e9culo XX e in\u00edcio do s\u00e9culo XXI \u201cseriam impens\u00e1veis sem a contamina\u00e7\u00e3o de\nsignificado e imagem praticada outrora pelos surrealistas\u201d (Girard, 2022, p. 136-137).\nEmbora essa compreens\u00e3o do que foi o Surrealismo pelo centro cultural tenha\nsofrido um contragolpe \u00e0 altura pelo grupo surrealista de Paris – que inclusive\nfez a pr\u00f3pria institui\u00e7\u00e3o rever o texto do folheto que acompanhava a mostra -,\nparece-nos que algo semelhante aconteceu novamente na exposi\u00e7\u00e3o do centen\u00e1rio,\nquando a institui\u00e7\u00e3o decidiu apresentar o Surrealismo como se este fosse apenas\nmais uma vanguarda, tal qual o cubismo ou o fauvismo.<\/span><\/p>\n\n

9. Erroneamente inclu\u00eddo na hist\u00f3ria das\nvanguardas do in\u00edcio do s\u00e9culo XX, o Surrealismo transborda a mera pesquisa\nest\u00e9tica e formal e baseia-se, segundo o documento que marca o seu nascimento,\nnuma \u201ccren\u00e7a na realidade superior de certas formas de associa\u00e7\u00e3o at\u00e9 aqui\nnegligenciadas, na onipot\u00eancia do sonho, no jogo desinteressado do pensamento\u201d\n(Breton, 2001 [1924], p. 40). Nestes termos \u00e9 poss\u00edvel dizer que o Surrealismo\norienta uma vis\u00e3o de mundo, isto \u00e9, uma forma de compreender e viver o mundo de\nmodo a levar em conta os caminhos do inconsciente a partir de uma \u201cilumina\u00e7\u00e3o\nprofana,\u201d para usar a express\u00e3o de Walter Benjamin (1987 [1929]) em seu texto\nsobre o Surrealismo de 1929. <\/span><\/p>\n\n

10. O per\u00edodo hist\u00f3rico da atividade\nsurrealista selecionado para a exposi\u00e7\u00e3o Surr\u00e9alisme<\/i>\nj\u00e1 \u00e9 por si s\u00f3 significativo e um tanto problem\u00e1tico, pois acompanha uma\nleitura hist\u00f3rica do movimento que, gra\u00e7as a um texto de Jean Schuster e Jos\u00e9\nPierre publicado no jornal Le Monde<\/i>\nem 1969 – ou seja,  <\/span>tr\u00eas anos ap\u00f3s o\nfalecimento de Andr\u00e9 Breton -, proclamava erroneamente o \u201cfim do surrealismo.\u201d\nIsto \u00e9, ambos autores proclamavam o fim de uma vanguarda art\u00edstica que jamais\nse pretendeu como tal, mas como um rio que nunca \u00e9 o mesmo, tal como o\nfragmento de Her\u00e1clito de \u00c9feso, ou seja, como a aventura permanente do\nesp\u00edrito humano na hist\u00f3ria em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 liberdade, \u00e0 poesia e ao amor.<\/span><\/p>\n\n

11. Uma vez que a institui\u00e7\u00e3o museal tomou\npartido diante da quest\u00e3o sobre o suposto encerramento do Surrealismo em 1969,\npensamos que poderia haver, ao menos, algum tipo de men\u00e7\u00e3o aos esfor\u00e7os de\nmanter viva a aventura surrealista, pelo menos no que diz respeito \u00e0 Fran\u00e7a, a\npartir de nomes como Vincent Bounoure e Guy Girard. A desconsidera\u00e7\u00e3o da\natividade surrealista a partir da d\u00e9cada de 1970 \u00e9 emblem\u00e1tica de uma leitura\ndo movimento que, ao nosso ver, atribui valor \u00e0 atividade do grupo apenas na\nmedida em que h\u00e1, em qualquer n\u00edvel que seja, algum sucesso comercial na\nprodu\u00e7\u00e3o coletiva do grupo. E, como isso nunca foi o objetivo do Surrealismo,\nembora muitos deles tenham alcan\u00e7ado um relativo sucesso ainda em vida,\nparece-nos que, para o Pompidou, tornar-se-ia mais f\u00e1cil simplesmente ignorar a\ncontinuidade do grupo a partir da d\u00e9cada de 1970. At\u00e9 porque, como todos sabem,\n\u00e9 mais f\u00e1cil mobilizar um inv\u00f3lucro vazio do que um corpo que, embora\ndiferentemente de outrora, ainda pulsa e reage.<\/span><\/p>\n\n

12. De resto, al\u00e9m das belas obras\nexpostas, outros dois detalhes, talvez menos cr\u00edticos, tamb\u00e9m chamaram a\naten\u00e7\u00e3o na referida exposi\u00e7\u00e3o. O primeiro alude \u00e0 proposta de expografia\ninspirada num labirinto que, embora potente na forma como poderia criar encontros\ne acasos objetivos durante a visita, deu-se de forma linear. Eis porque,\ninclusive, usamos por vezes a palavra \u201clabirinto\u201d entre aspas no texto. Isto \u00e9,\nembora almejasse criar um espa\u00e7o n\u00e3o linear e de atravessamentos diversos,\nhavia apenas um caminho, denso e vertiginoso, a ser seguido. O segundo detalhe\ndiz respeito \u00e0 forma quase caricatural no modo de organiza\u00e7\u00e3o e apresenta\u00e7\u00e3o\ndas obras em torno dos treze n\u00facleos que a compunham.[3]<\/span><\/span><\/a>\nAssim, se por um lado a linearidade da proposta expositiva, constitu\u00edda a\npartir de divisas narrativas, apresentava-se j\u00e1 de in\u00edcio como uma problem\u00e1tica\nda exposi\u00e7\u00e3o em si, outra quest\u00e3o que surgia da\u00ed era a forma saturada de\nimagens que manteve a semelhan\u00e7a de ser, como na exposi\u00e7\u00e3o de 2002, uma sala\nsem vida e sem movimento, tal como um mostru\u00e1rio de borboletas fixadas com\nalfinetes atr\u00e1s de um vidro para o deleite do olhar de um colecionador\nespecializado (L\u00f6wy in<\/i> Girard, 2022,\np. 136).<\/span><\/p>\n\n

<\/a>13. A primeira se\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o, ap\u00f3s a sala com o manuscrito de\n1924, foi intitulada como Entr\u00e9e des\nM\u00e9diums <\/i>(Entrada de m\u00e9diuns) e ali foi explorado a dimens\u00e3o de uma\nmediunidade surrealista, isto \u00e9, do interesse dos membros do grupo em ver as\ncoisas para al\u00e9m de sua mera apar\u00eancia. S\u00e3o apresentadas ali algumas produ\u00e7\u00f5es\nque antecedem e que atravessam o surgimento formal do grupo em 1924, e nomes\ncomo Victorien Sardou, Giorgio de Chirico e Victor Brauner figuram como\nexemplos de artistas. Ainda nessa se\u00e7\u00e3o, notava-se, por exemplo, como na obra\nde Giorgio de Chirico, Portrait\n[pr\u00e9monitoire] de Guillaume Apollinaire<\/i> (1914) [ <\/span>Figura 5<\/span><\/b><\/a> ], a figura do poeta franc\u00eas apresenta\numa marca em seu rosto que antecipa uma cicatriz que aparecer\u00e1 anos depois ap\u00f3s\num ferimento, bem como o Autoportrait <\/i>(1931)\nde Brauner [ <\/span>Figura 6<\/span><\/b><\/a> ], que parece prever o fato de que alguns\nanos mais tarde iria perder um de seus olhos. Adiante obras como Les yeux clos<\/i> (1890) de Odilon Redon, Dans la tour du sommeil<\/i> (1938) de Andr\u00e9\nMasson, La sieste<\/i> (1925) de Joan Mir\u00f3\ne Le r\u00eave<\/i> (1931) de Salvador Dal\u00ed\ncomp\u00f5em, cada qual ao seu modo, a se\u00e7\u00e3o intitulada Trajectoire du R\u00eave<\/i> (Trajet\u00f3ria do Sonho). A se\u00e7\u00e3o Parapluies et machines \u00e0 coudre<\/i>\n(Guarda-chuvas e m\u00e1quinas de costura) faz, em uma refer\u00eancia \u00e0 Lautr\u00e9amont,\npseud\u00f4nimo do poeta uruguaio Isidore Ducasse, falecido precocemente aos 24 anos\nde idade em 1870, uma men\u00e7\u00e3o \u00e0 aproxima\u00e7\u00e3o improv\u00e1vel de objetos distintos e \u00e0s\nrela\u00e7\u00f5es alqu\u00edmicas que podem emergir da\u00ed. Ainda fazendo paralelos de\naproxima\u00e7\u00f5es poss\u00edveis, a se\u00e7\u00e3o Alice<\/i>,\ndestinada \u00e0 obra Alice no Pa\u00eds das\nMaravilhas<\/i> (1865) de Lewis Caroll, prop\u00f5e, nos termos do Surrealismo, uma\nharmonia entre o real e o imagin\u00e1rio. Na mesma esteira vem Chimeras<\/i> (Quimeras) que, por sua vez, alude a figuras m\u00edsticas\ncaracterizadas por apar\u00eancias h\u00edbridas e que, para al\u00e9m das famosas pinturas de\nDorothea Tanning, t\u00eam nas obras Sem\nt\u00edtulo<\/i> (1963) de Unica Z\u00fcrn e Composition\nsurr\u00e9aliste<\/i> (1943) de Suzanne van Damme, outras belas representantes.<\/span><\/p>\n\n

14. Uma vez que cada uma das se\u00e7\u00f5es da\nexposi\u00e7\u00e3o buscou contribuir para a cria\u00e7\u00e3o de uma imagem de Surrealismo, tal\ncomo pe\u00e7as de um quebra-cabe\u00e7a que juntas revelam uma paisagem oculta,\ndenota-se que o n\u00facleo Monstres\nPolitiques<\/i> (Monstros Pol\u00edticos) exibiu um panorama da cr\u00edtica surrealista\n\u00e0s monstruosidades do fascismo na d\u00e9cada de 1930, aos horrores da Segunda\nGuerra Mundial e \u00e0 fal\u00eancia da raz\u00e3o moderna nos experimentos nucleares no\nOceano Pac\u00edfico entre 1946 e 1958. Disto um di\u00e1logo se estabeleceu para com as\npinturas des\u00e9rticas de Yves Tanguy que remetem, indiretamente, a um mundo cinza\nde fuligem onde formas org\u00e2nicas sugerem, no n\u00facleo Le Royaume des M\u00e8res<\/i> (O Reino das M\u00e3es), a vit\u00f3ria da natureza\nsobre o mundo. O n\u00facleo M\u00e9lusine<\/i>\n(Melusina), por sua vez, vem de encontro a isso como uma promessa de reden\u00e7\u00e3o\nda humanidade numa \u00e9poca de asselvajamento ps\u00edquico – tal como Breton elaborou\nem seu livro Arcano 17<\/i> (1971 [1945]).\nCom obras que buscam conjugar, uma vez mais, ser humano e natureza, a se\u00e7\u00e3o\ndestinada \u00e0 Melusina alcan\u00e7a a se\u00e7\u00e3o For\u00eats<\/i>\n(Florestas), na qual se mobiliza, para usar o conceito elaborado por Michael\nL\u00f6wy, um retorno \u201crom\u00e2ntico-revolucion\u00e1rio\u201d[4]<\/span><\/span><\/a> \u00e0 natureza como\num gesto de entrada ao inconsciente, isto \u00e9, como o primeiro passo de uma\njornada inici\u00e1tica em dire\u00e7\u00e3o \u00e0quilo que \u00e9, a um s\u00f3 tempo, familiar e\ndesconhecido.<\/span><\/p>\n\n

15. Houve, de fato, um esfor\u00e7o curatorial\nem fazer com que obras t\u00e3o distintas pudessem se comunicar entre si. Os\ndi\u00e1logos ali estabelecidos, por\u00e9m, s\u00f3 se revelam plenamente numa visita que n\u00e3o\nteme em se demorar. As \u00faltimas se\u00e7\u00f5es da exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m possuem uma sintonia\nn\u00e3o apenas entre si, mas tamb\u00e9m com o restante da exposi\u00e7\u00e3o. O n\u00facleo La Pierre Philosophale<\/i> (A Pedra\nFilosofal), inspirado sobretudo nas figuras medievais de Nicolas Flamel e\nHermes Trismegisto, aponta para uma cr\u00edtica ao fetichismo religioso do\ncristianismo e sugere, como um contragolpe, o resgate de ocultismos esot\u00e9ricos\nmuito bem explorados nas obras de Remedios Varo, Leonora Carrington e Ithell\nColquhoun \u2013 houve, inclusive, por parte de Marie Sarr\u00e9, um empenho na\norganiza\u00e7\u00e3o de um pequeno livro sobre a produ\u00e7\u00e3o dessas artistas que foi\nlan\u00e7ado concomitantemente \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o Surr\u00e9alisme.<\/i>[5]<\/span><\/span><\/a> Tal se\u00e7\u00e3o do\n\u201clabirinto\u201d relativa \u00e0 magia alqu\u00edmica dialogou tamb\u00e9m com Hymnes \u00e0 la Nuit<\/i> (Hinos \u00e0 Noite), que evoca os fantasmas da noite e\no escuro do abismo para uma dan\u00e7a com a ilumina\u00e7\u00e3o exagerada do pensamento\nocidental moderno. J\u00e1 o n\u00facleo Les Larmes\nd\u2019Eros<\/i> (As l\u00e1grimas de Eros), por sua vez, sugere a associa\u00e7\u00e3o de um\nconceito de beleza com o conceito de amor onde a figura de Marqu\u00eas de Sade \u00e9\nevocada como licen\u00e7a po\u00e9tica em torno de quest\u00f5es er\u00f3ticas que se voltam, por\nfim, ao Cosmos<\/i>. Nesta \u00faltima se\u00e7\u00e3o da\nexposi\u00e7\u00e3o \u00e9 sugerido, finalmente, um gesto de reposicionamento do ser humano no\nuniverso a partir do entendimento de que a modernidade, enquanto projeto\ncivilizat\u00f3rio, produziu uma \u201ccrise de l\u2019esprit\u201d (crise do esp\u00edrito) manifesta,\ndesde 1928, no livro Surr\u00e9alisme et la\nPeinture<\/i>, de Andr\u00e9 Breton.<\/span><\/p>\n\n

16. Dito isso, \u00e9 de fato um privil\u00e9gio\nencontrar estas obras reunidas num mesmo espa\u00e7o. Entretanto, se de um lado\nhouve um esmero pela curadoria na sele\u00e7\u00e3o de obras, desde as pe\u00e7as de artes\nvisuais aos documentos hist\u00f3ricos, de outro parece haver uma tentativa de\ndomestica\u00e7\u00e3o do esp\u00edrito an\u00e1rquico e insurgente dos surrealistas na forma como\nas obras foram expostas. Isto \u00e9, j\u00e1 nos primeiros passos na exposi\u00e7\u00e3o \u00e9\nposs\u00edvel notar o aspecto ass\u00e9ptico que envolvem as obras organizadas\nmeticulosamente como se houvessem sido dissecadas e expostas, j\u00e1 sem vida, nas\nparedes do museu. Embora bem-preparada, com o investimento financeiro massivo\nque um museu como o Pompidou normalmente emprega em cada nova exposi\u00e7\u00e3o, a\norganiza\u00e7\u00e3o do \u201clabirinto\u201d sugere uma l\u00f3gica desconcertante. Lembremos,\nrapidamente, de como os pr\u00f3prios surrealistas, em sua exposi\u00e7\u00e3o de 1942, First Papers of Surrealism<\/i>, realizada na\nWhitelaw Reid Mansion em New York, criou diferentes espa\u00e7os dentro da galeria\nde tal modo que, para ver algumas das obras expostas, o visitante tinha de se\nembrenhar por meio de uma instala\u00e7\u00e3o de fios que envolviam o p\u00fablico numa teia\ninfinita e disforme [ <\/span>Figura 7<\/span><\/b><\/a> ].<\/span><\/p>\n\n

17. O que queremos dizer com isso \u00e9 que o\nencanto on\u00edrico que se esperaria de obras como as de Dora Maar e L\u00e9onor Fini\nparece, sob a l\u00f3gica expogr\u00e1fica do Pompidou, artificial. Nos parece tamb\u00e9m que\na exposi\u00e7\u00e3o em sua tentativa de contemplar o maior n\u00famero poss\u00edvel de obras e\nartistas acabou sobrecarregando o espa\u00e7o expositivo. O processo de frui\u00e7\u00e3o das\nobras tornou-se, no m\u00ednimo, intrincado quando o ambiente se encontrava saturado\nde imagens e com pouco espa\u00e7o para circundar as mesmas. Assim, a exposi\u00e7\u00e3o produziu,\npor vezes, um aspecto exageradamente ordenado e par\u00f3dico do grupo surrealista.\nTal aspecto se refletiu tamb\u00e9m na aus\u00eancia de men\u00e7\u00f5es \u00e0s problem\u00e1ticas internas\ndo grupo manifestas, por exemplo, nas numerosas exclus\u00f5es e rupturas dentro do\nmovimento, como tamb\u00e9m possivelmente engendrou, a um p\u00fablico desavisado, um\nentendimento err\u00f4neo de que o grupo se desenvolvia de forma sazonal \u2013 ora\ncosturando refer\u00eancias da psican\u00e1lise freudiana para com o pensamento marxista,\nora buscando refer\u00eancias esot\u00e9ricas de uma alquimia medieval perdida.<\/span><\/p>\n\n

18. Se de um lado havia, sem d\u00favida, uma\nnecessidade real de tornar acess\u00edvel o espa\u00e7o expositivo para o numeroso\np\u00fablico que se aglomerava nos corredores estreitos do \u201clabirinto\u201d expogr\u00e1fico,<\/span>\n<\/span>essa mesma necessidade acabou produzindo\num efeito contr\u00e1rio ao objetivo inicial. Afinal, \u00e9 poss\u00edvel expor algo sem\nrealmente traz\u00ea-lo \u00e0 tona? Mas, talvez, este seja um problema de propor\nqualquer exposi\u00e7\u00e3o sobre o Surrealismo, sem a participa\u00e7\u00e3o efetiva de seus\nmembros. Talvez o problema n\u00e3o resida no museu ou em seus curadores, tampouco\nnas obras altamente precificadas pelo mercado da arte que as confinou atr\u00e1s de\ngrossos vidros antifurto e sob in\u00fameros alarmes. Talvez o verdadeiro obst\u00e1culo\nseja apresentar a promessa de uma poesia viva que parece ter sido encerrada sob\no brilho frio das l\u00e2mpadas fluorescentes da institui\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>\n\n

Refer\u00eancias bibliogr\u00e1ficas<\/span><\/b><\/p>\n\n

ARAGON, Louis. Le Paysan de Paris.<\/span><\/b> Paris: Gallimard, 1926.<\/span><\/p>\n\n

BENJAMIN, Walter. Obras Escolhidas.<\/span><\/b> S\u00e3o Paulo:\nBrasiliense, 1987 [1929].<\/span><\/p>\n\n

BRETON, Andr\u00e9. Arcano 17.<\/span><\/b> S\u00e3o Paulo: Brasiliense, 1971 [1945].<\/span><\/p>\n\n

BRETON, Andr\u00e9. <\/span>La Position politique du surr\u00e9alisme.<\/span><\/b> Paris: \u00c9ditions du\nSagittaire, 1935.<\/span><\/p>\n\n

BRETON, Andr\u00e9. <\/span>Manifestos do\nSurrealismo.<\/span><\/b> Rio de\nJaneiro: NAU Editora, 2001.<\/span><\/p>\n\n

BRETON, Andr\u00e9. Nadja.<\/span><\/b> Paris: \u00c9ditions du\nSagittaire, 1928.<\/span><\/p>\n\n

RETON, Andr\u00e9. Surr\u00e9alisme et la peinture.<\/span><\/b> <\/span>Paris: Gallimard, 1928.<\/span><\/p>\n\n

L\u00d6WY, Michael. A estrela da manh\u00e3<\/span><\/b>:\nsurrealismo e marxismo.<\/span> 2. ed. S\u00e3o Paulo: Boitempo, 2018.<\/span><\/p>\n\n

L\u00d6WY, Michael. A revolu\u00e7\u00e3o surrealista \u00e9\nsol\u00favel na cera dos museus? In<\/i>: GIRARD, Guy (org.). Por uma Insubordina\u00e7\u00e3o Po\u00e9tica<\/span><\/b>: Panfletos e Declara\u00e7\u00f5es do Movimento\nSurrealista 1970-2022.<\/span> <\/span>S\u00e3o Paulo: Sobinflu\u00eancia, 2022.<\/span><\/p>\n\n

OTTINGER, Didier;\nSARR\u00c9, Marie. Surr\u00e9alisme.<\/span><\/b>\nParis: \u00c9ditions du Centre Pompidou, 2024.<\/span><\/p>\n\n

SCHUSTER, Jean. Le quatri\u00e8me chant. Etude en forme de\nmanifeste. <\/span><\/span>Le Monde<\/span><\/b>, <\/span>Paris, 04 out. 1969. Dispon\u00edvel em: <\/span>https:\/\/www.lemonde.fr\/archives\/article\/1969\/10\/04\/le-quatrieme-chant_2416345_1819218.html<\/span><\/a>  <\/span>Acesso em: 25 fev. 2025. <\/span><\/p>\n\n

SOUPOULT, Philippe. Derni\u00e8res nuits de Paris.<\/span><\/b> Paris:\n\u00c9ditions Gallimard, 1928.<\/span><\/p>\n\n

SURREALISME at Centre\nPompidou. <\/span>The Feitelson\/Lundeberg Art Foundantion<\/span><\/b>, texto publicado\nonline em 07 fev. 2025. <\/span>Dispon\u00edvel\nem: <\/span>https:\/\/www.thefeitelsonlundebergartfoundation.org\/events\/2025\/1\/6\/surralisme-at-centre-pompidou<\/span><\/a> Acesso em: 26 fev. 2025.<\/span><\/p>\n\n


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* <\/span>Doutorando em Hist\u00f3ria da\nArte pelo Instituto de Filosofia e Ci\u00eancias Humanas da Universidade Estadual de\nCampinas – UNICAMP e pela \u00c9cole des Hautes \u00c9tudes en Sciences Sociales<\/i>\n(EHESS). Foi pesquisador visitante no Fondo Pasquale Alferj<\/i> da Universit\u00e0\nIUAV di Venezia<\/i> e integra, desde 2024, o Situationist International\nResearch Network<\/i> (SIRN), que consiste numa rede internacional de acad\u00eamicos\ne pesquisadores independentes que trabalham com a Internacional Situacionista e\ncom t\u00f3picos relacionados.<\/span><\/p>\n\n

**\nMestra em Educa\u00e7\u00e3o pela Universidade do Extremo Sul Catarinense \u2013 UNESC e\npesquisadora colaboradora do N\u00facleo de Estudos sobre Forma\u00e7\u00e3o (Forma\/Unesc).\nRealizou pesquisas na Biblioteca da Bienal de Veneza, bem como no Fondo\nPasquale Alferj <\/i>da Universit\u00e0 IUAV di Venezia<\/i>.<\/span><\/span><\/p>\n\n

[1]<\/span><\/span><\/span> Referimo-nos, sobretudo, \u00e0: Exposition\ninternationale du Surr\u00e9alisme<\/i> (1938) realizada na Galerie des Beaux-Arts e Le Surr\u00e9alisme en 1947<\/i> (1947) realizada\nna Galerie Maeght, ambas em Paris.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n\n

[2]<\/span><\/span><\/span><\/a> Informa\u00e7\u00e3o extra\u00edda de: SURREALISME at Centre Pompidou. <\/span>The Feitelson\/Lundeberg Art Foundantion<\/span><\/b>, texto publicado online em 07 fev. 2025.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n

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[3]<\/span><\/span><\/span><\/a> S\u00e3o estes: Entr\u00e9e des M\u00e9diums<\/i>, Trajectoire\ndu R\u00eave<\/i>, Parapluies et Machines \u00e0\nCoudre<\/i>, Chimeras<\/i>, Alice<\/i>, Monstres Politiques<\/i>, Le\nRoyaume des M\u00e8res<\/i>, M\u00e9lusine<\/i>, For\u00eats<\/i>, La Pierre Philosophale<\/i>, Hymnes\n\u00e0 la Nuit<\/i>, Les Larmes d\u2019Eros<\/i> e Cosmos<\/i>. <\/span>Um\nbrev\u00edssimo coment\u00e1rio sobre os n\u00facleos desta exposi\u00e7\u00e3o ser\u00e1 apresentado a\nseguir.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n\n

[4]<\/span><\/span><\/span><\/a> <\/span>L\u00d6WY,\nMichael. A estrela da manh\u00e3<\/b>: surrealismo e marxismo. 2. ed. S\u00e3o Paulo:\nBoitempo, 2018.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n

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[5]<\/span><\/span><\/span><\/a> SARR\u00c9, Marie (org.). <\/span>Les magiciennes<\/span><\/b>: surr\u00e9alisme et\nalchimie au f\u00e9minin<\/span>. <\/span>Paris: Centre Pompidou, 2024.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n<\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Este artigo busca apresentar, em linhas gerais, a exposi\u00e7\u00e3o Surr\u00e9alisme<\/i> (Surrealismo), realizada no Centre Pompidou em Paris, entre os dias 4 de setembro de 2024 e 13 de janeiro de 2025, bem como mobilizar uma cr\u00edtica \u00e0 abordagem curatorial que limitou o Surrealismo \u00e0 condi\u00e7\u00e3o de vanguarda art\u00edstica encerrada em 1969.<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":5734,"template":"","categories":[23],"tags":[],"revista-issn":[],"edicao":[37],"class_list":["post-5686","artigo","type-artigo","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-artigo","edicao-ultima-edicao"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/artigo\/5686","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/artigo"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artigo"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/artigo\/5686\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5734"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5686"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5686"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5686"},{"taxonomy":"revista-issn","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/revista-issn?post=5686"},{"taxonomy":"edicao","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/edicao?post=5686"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}