{"id":5224,"date":"2025-02-12T12:44:49","date_gmt":"2025-02-12T15:44:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/?post_type=artigo&p=5224"},"modified":"2025-07-17T18:12:08","modified_gmt":"2025-07-17T21:12:08","slug":"academie-ranson","status":"publish","type":"artigo","link":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/artigo\/academie-ranson\/","title":{"rendered":"Pedro Correia de Ara\u00fajo na Academia Ranson, 1911-1918"},"content":{"rendered":"\t\t
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Rafael Bteshe*<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Como citar: <\/b>BTESHE, Rafael. Pedro Correia de Ara\u00fajo na Academia Ranson, 1911-1918.<\/span>\u00a0\u00a019&20,<\/strong> Rio de Janeiro, v. XX, 2025. DOI: 10.52913\/19e20.xx.07. Dispon\u00edvel em: http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/artigo\/academie-ranson\/<\/span><\/p>

\u2022\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u2022\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u2022 \u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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1. O presente artigo \u00e9 um recorte da tese de Doutorado intitulada Pedro Luiz Correia De Ara\u00fajo (1881-1955): entre a ci\u00eancia da forma e os caracteres brasileiros<\/i>, realizada no Programa de P\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFRJ. O artigo aborda a participa\u00e7\u00e3o do artista brasileiro <\/span>Pedro Correia de Ara\u00fajo<\/span><\/a> na Academia Ranson<\/i>, no per\u00edodo de 1911 a 1918. Ara\u00fajo foi um dos primeiros artistas brasileiros a integrar a chamada \u00c9cole de Paris<\/i>, ao lado de artistas como artistas Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera e Henri Matisse. Na Fran\u00e7a, estudou e lecionou na Academia Ranson<\/span>, ateli\u00ea livre criado pelos pintores do grupo Les Nabis, <\/i>onde ocupou a cadeira de Maurice Denis, lecionando aulas de croquis com not\u00f3rio sucesso de p\u00fablico. Em 1918, deixou o cargo nesta academia e fundou a sua pr\u00f3pria escola de ensino de artes – Acad\u00e9mie Ara\u00fajo –<\/i>, em Montparnasse, onde estudaram artistas vindos de diversas partes do mundo. Em 1929, Ara\u00fajo retornou definitivamente para o Brasil, encontrando solo f\u00e9rtil na efervesc\u00eancia do art d\u00e9co<\/i>, com a sintetiza\u00e7\u00e3o e configura\u00e7\u00e3o das formas, aspectos pl\u00e1sticos que j\u00e1 vinha trabalhando em sua metodologia de aula na Acad\u00e9mie Ara\u00fajo, <\/i>desde 1918. No Rio de Janeiro, ministrou palestras e participou dos sal\u00f5es da Escola Nacional de Belas Artes, escreveu dezenas de artigos no jornal Correio da Manh\u00e3<\/i>, e teve participa\u00e7\u00e3o ativa na organiza\u00e7\u00e3o do Servi\u00e7o do Patrim\u00f4nio Hist\u00f3rico e Art\u00edstico Nacional. Na d\u00e9cada de 1950, esteve diretamente ligado ao Museu de Arte Moderna-RJ, sendo presen\u00e7a constante nos eventos do local. A hist\u00f3ria de Pedro Correia de Ara\u00fajo \u00e9, portanto, um fio que nos conduz da \u00c9cole de Paris<\/i> ao desenvolvimento do modernismo no Rio de Janeiro, em uma rede de trocas entre artistas de diferentes nacionalidades e contextos.<\/span><\/p>

A Academia Ranson<\/span> <\/span><\/b><\/p>

2. \u00c9 a partir do interior da Acad\u00e9mie Julian<\/i>, em Paris, da insatisfa\u00e7\u00e3o com a metodologia de ensino dessa \u00faltima, e das paisagens pintadas em Pont-Aven, na Bretanha, que foi fundado, em 1888, o grupo Les Nabis<\/i>. A partir de 1890, seus membros passaram a encontrar-se no ateli\u00ea de Paul Ranson, em Montparnasse, que chamavam de Le Temple<\/i>. <\/span><\/p>

3. Os primeiros anos de 1900 tornaram-se dif\u00edceis para Ranson, que, com a morte de seu pai, declinou em fragilidade emocional, f\u00edsica e financeira.[1]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a>\u00a0 <\/span>Com o intuito de levantar recursos para ajudar o colega e sua fam\u00edlia, Kerr Xavier Roussel prop\u00f4s aos outros Nabis<\/i> a cria\u00e7\u00e3o de uma escola de arte.\u00a0 <\/span>Assim, em outubro de 1908, foi fundada a Acad\u00e9mie Paul Ranson<\/i>, uma \u201cAcademia de Pintura, Escultura e Arte Decorativa,\u201d localizada na Rue Henri Monnier, 21 (9e arrondissement<\/i>), em Montmartre, tendo como professores: Paul Ranson, Aristide Maillol, Th\u00e9o van Rysselberghe, Paul S\u00e9rusier, F\u00e9lix Vallotton, Pierre Bonnard, Kerr Xavier Roussel, Georges Lacombe, Edouard Vuillard e Maurice Denis.[2]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> <\/span><\/p>

4. O projeto da Academia acabou revelando a identifica\u00e7\u00e3o do grupo com o campo da teoria e da educa\u00e7\u00e3o, interesse existente em muitos artistas dessa \u00e9poca, que passaram a difundir suas teorias por meio do trabalho como professores, al\u00e9m de registrar e publicar suas ideias sobre a arte no formato de livros, manifestos e tratados.<\/span><\/p>

5. Em fevereiro de 1909, Paul Ranson faleceu devido a uma complica\u00e7\u00e3o causada por febre tifoide. Com isso, sua esposa, chamada France Ranson, assumiu a dire\u00e7\u00e3o da Academia, fun\u00e7\u00e3o que exerceu at\u00e9 1932.<\/span><\/p>

6. Em outubro de 1911, a Academia \u00e9 transferida para o outro lado do Rio Sena, migrando de Montmartre para Montparnasse, para a Rue Joseph-Bara, 7, aproximando-se assim das principais academias da \u00e9poca \u2013 Acad\u00e9mie Colarossi<\/i>, Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re<\/i> e Acad\u00e9mie Julian<\/i>. \u00c9 no novo endere\u00e7o, na agora chamada Academia Ranson<\/span>, que Pedro Correia de Ara\u00fajo iniciou seus estudos de pintura. O novo espa\u00e7o era maior que o anterior, possuindo um jardim na entrada, dois ateli\u00eas, janelas amplas e telhado com claraboia [ <\/span>Figura 1<\/span><\/b><\/a> ]. <\/span><\/p>

7. A mudan\u00e7a de local da Academia acompanhava o movimento de jovens artistas que tamb\u00e9m migravam para a constru\u00e7\u00e3o do novo centro art\u00edstico cosmopolita de Paris. Como aponta a historiadora Sandrine Goudal-Nicollier, <\/span><\/p>

8. Uma das especificidades da Montparnasse nascente \u00e9 seu cosmopolitismo. Paris reflete o esp\u00edrito de toler\u00e2ncia e de liberdade. Aflu\u00eancia de artistas poloneses desde o fim do s\u00e9culo XIX, russos emigram em grande n\u00famero depois de 1905, os tchecos, h\u00fangaros, e imigrantes dos pa\u00edses do norte tamb\u00e9m se instalam no XIV\u00e8me arrondissement. A Academia <\/i>[Ranson] se beneficia dessa imigra\u00e7\u00e3o. Os montparnassianos se nutrem das mudan\u00e7as art\u00edsticas suscitadas pelo cosmopolitismo depois da primeira guerra, novo para sua amplia\u00e7\u00e3o, e favor\u00e1vel ao desenvolvimento das academias livres. As col\u00f4nias de artistas estrangeiros se multiplicavam, fluindo sem cessar o n\u00famero de inscri\u00e7\u00f5es<\/i>.[3]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

9. Com a troca de endere\u00e7o, \u00e9 percept\u00edvel um aumento sens\u00edvel no n\u00famero de inscri\u00e7\u00f5es em 1912, com exce\u00e7\u00e3o das sess\u00f5es livres de croquis, que concorriam com as sess\u00f5es oferecidas pela Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re<\/i>, localizada no mesmo bairro.[4]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Nesse momento, eram oferecidas aulas com os professores Pierre Bonnard, Maurice Denis, K. X. Roussel, Th\u00e9o Van Rysselberghe, Paul S\u00e9rusier, F\u00e9lix Valloton e Edouard Vuillard, nos hor\u00e1rios da manh\u00e3 (8h-12h) e da tarde (13h-17h); sess\u00f5es de croquis com modelo vivo, diariamente no final de tarde (17h-19h); uma biblioteca; e exposi\u00e7\u00f5es peri\u00f3dicas com trabalhos dos alunos.<\/span><\/p>

10. De 1908 a 1918, a Academia Ranson<\/span> tamb\u00e9m funcionou como o ateli\u00ea dos Nabis<\/i>, de maneira que representou o \u00faltimo local em que estes trabalharam juntos, antes de sua dispers\u00e3o. Em nossa pesquisa, a hist\u00f3ria dessa academia tem uma import\u00e2ncia especial, j\u00e1 que foi o local em que Pedro Correia de Ara\u00fajo estudou (de 1911 a 1915) e trabalhou (de 1915 a 1918) em grande parte do per\u00edodo que residiu na Fran\u00e7a. \u00c9 interessante pensar a import\u00e2ncia de Ara\u00fajo ter vivenciado esse espa\u00e7o e esse momento, n\u00e3o apenas pela clara influ\u00eancia dos Nabis em sua obra, mas por traz\u00ea-la para o Brasil. Quando pensamos a arte moderna brasileira das d\u00e9cadas de 1920 e 1930, pensamos diretamente no cubismo, futurismo e expressionismo; mas, por interm\u00e9dio de Pedro Correia de Ara\u00fajo, tamb\u00e9m podemos pensar nos desdobramentos do sintetismo, cloisonnisme<\/i> e neotradicionalismo no Brasil. Ademais, o interesse por um novo classicismo e resgate das tradi\u00e7\u00f5es, presentes nas falas de Maurice Denis e Paul S\u00e9rusier \u00e9 parte da fala de Ara\u00fajo no Brasil.<\/span><\/p>

A forma\u00e7\u00e3o de Pedro Correia de Ara\u00fajo na Academia Ranson<\/span><\/span><\/b><\/p>

11. O primeiro registro de inscri\u00e7\u00e3o de Ara\u00fajo na Academia Ranson<\/span> parece no dia 16 de janeiro de 1911, no curso misto, em hor\u00e1rio integral. Pelas informa\u00e7\u00f5es contidas nas cartas enviadas por Ara\u00fajo para Denis, sabemos que estudou at\u00e9 1915, quando ingressou como professor.[5]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

12. Al\u00e9m de Ara\u00fajo, entre os alunos que estudaram na Academia Ranson<\/span> no per\u00edodo entre 1908 e 1915,<\/span><\/span> ao lado de Alice Halicka (Pol\u00f4nia),[6]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Maurice Bardier,[7]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Gabrielle Faure (Fran\u00e7a),[8]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> H\u00fcber, Jean Berque (Fran\u00e7a),[9]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Jeanne Bardey (Fran\u00e7a),[10]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Juan Manuel Gavazzo Buchardo (Argentina),[11]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Roger de La Fresnaye (Fran\u00e7a)[12]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e Yves Alix (Fran\u00e7a)[13]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> [ <\/span>Figura 2a<\/span><\/b><\/a> e <\/span>Figura 2b<\/span><\/b><\/a> ].[14]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

13. A Academia Ranson<\/span> diferenciava-se da maior parte das academias dessa \u00e9poca pelo fato de oferecer aulas de pintura, escultura e, principalmente, artes decorativas, com o aporte te\u00f3rico de diferentes professores, que, por sua vez, tinham metodologias distintas. Ela n\u00e3o tinha o desenho de modelo vivo como sua finalidade principal – ainda que fosse parte da metodologia de estudo da forma – e, diferente da Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re<\/i> e da Acad\u00e9mie Julian<\/i>, n\u00e3o se pretendia curso preparat\u00f3rio para o ingresso na \u00c9cole des Beaux- Arts.[15]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

14. As artes decorativas eram integradas ao curso, tendo import\u00e2ncia igual \u00e0 das outras disciplinas, o que transparece na metodologia de aula de Maurice Denis. Como explica Goudal-Nicollier, <\/span><\/p>

15. numerosos alunos de decora\u00e7\u00e3o ou futuros decoradores de teatro passaram pelo ateli\u00ea de Ranson. Todos sabem que seus professores mantinham os la\u00e7os de igualdade entre as disciplinas e mostraram, desde a juventude, que os caminhos da renova\u00e7\u00e3o est\u00e9tica tamb\u00e9m passam pelo palco, pelo cartaz, pelos objetos, pelos biombos, pelos pain\u00e9is decorativos<\/i>.[16]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

16. Pedro Correia Ara\u00fajo \u00e9 um desses artistas \u201cdecoradores.\u201d Sua forma\u00e7\u00e3o na Academia Ranson<\/span> se reflete diretamente ao longo de sua obra, na Fran\u00e7a e no Brasil. Na condi\u00e7\u00e3o de professores, S\u00e9rusier e Denis enfatizavam os aspectos formais da arte, em oposi\u00e7\u00e3o \u00e0 abordagem naturalista, presente em muitos casos da \u00e9poca. Tal posicionamento explica a identifica\u00e7\u00e3o dos dois pintores com a chamada Escola de Beuron, fundada por uma confedera\u00e7\u00e3o de monges beneditinos na Alemanha no final do s\u00e9culo XIX.[17]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> De acordo com S\u00e9rusier, <\/span><\/p>

17. O trabalho da c\u00f3pia exercita o olho e a m\u00e3o, mas inevitavelmente enfraquece a faculdade da qual fale<\/i>i [faculdade de perceber os equivalentes formais da natureza na arte] e, especialmente, a mem\u00f3ria das formas em que ela se baseia. Que a imagem mental esteja mais ou menos de acordo com a vis\u00e3o comum, pouco importa. A escolha dos objetos nos quais empregamos as formas revela nossos gostos e prefer\u00eancias; ela contribui para o nosso estilo<\/i>.[18]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

18. S\u00e9rusier trazia com frequ\u00eancia problemas da teoria da pintura para suas aulas, no que se refere aos aspectos tanto formais – geometria e problemas da forma no espa\u00e7o bidimensional -, quanto pl\u00e1sticos – estrutura da materialidade e \u201ccozinha\u201d da pintura. Ele enfatizava a teoria e, sintomaticamente, escreveu um tratado sobre os problemas b\u00e1sicos da pintura. Foi um difusor das ideias de Desiderius Lenz e da Escola de Beuron na Fran\u00e7a, que destacava a idealiza\u00e7\u00e3o po\u00e9tica em oposi\u00e7\u00e3o ao \u201cdesenho fotogr\u00e1fico.\u201d[19]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

19. J\u00e1 Maurice Denis valorizava a viv\u00eancia emp\u00edrica, por meio do trabalho com exerc\u00edcios e materiais variados \u2212 decora\u00e7\u00e3o de objetos do cotidiano, decora\u00e7\u00e3o mural, estudo de composi\u00e7\u00e3o por meio do exerc\u00edcio de naturezas-mortas, estudo da forma por meio da observa\u00e7\u00e3o de modelo vivo ou pelo estudo de esculturas em gesso \u2212, trazendo com frequ\u00eancia as artes decorativas para suas aulas. Para Denis, era importante evitar a zona de conforto e o procedimento autom\u00e1tico de trabalho. Para isso, variava constantemente os exerc\u00edcios, a fim de que o aluno n\u00e3o se prendesse a um campo de conformismo ou de f\u00f3rmulas. Nas palavras de Robert Boulet,[20]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> um aluno de Denis, <\/span><\/p>

20. para cumprir toda uma semana de trabalho na Academia – da pequena nota\u00e7\u00e3o de cor, tradu\u00e7\u00e3o do primeiro frescor de impress\u00e3o; depois de ser privado de seus pinc\u00e9is, fazer os estudos de desenho, estudar os mestres do passado; mudar completamente de g\u00eanero e de t\u00e1tica de uma semana para outra para aprender o of\u00edcio sem cair na pura virtuosidade; acumular as nota\u00e7\u00f5es de mem\u00f3ria; decorar as superf\u00edcies e os mais diversos objetos<\/i>.[21]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

21. Al\u00e9m do estudo com t\u00e9cnicas variadas, Denis enfatizava a import\u00e2ncia do trabalho coletivo, talvez inspirado na experi\u00eancia observada na \u201cguilda\u201d de Beuron. Nesse sentido, as artes decorativas tinham um papel fundamental, j\u00e1 que agregavam diferentes artistas em uma mesma obra, trabalho que Denis levava para al\u00e9m da Academia, resultando na funda\u00e7\u00e3o dos Ateliers d\u2019Art Sacr\u00e9<\/i> (1919-1947), com ex-alunos integrando-se ao grupo.[22]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

22. Segundo Goudal-Nicollier, \u201cas aulas te\u00f3ricas constitu\u00edam uma parte importante do programa. Maurice Denis reunia seus alunos em torno de si ap\u00f3s a corre\u00e7\u00e3o da manh\u00e3 de s\u00e1bado, estimulando os debates sobre a m\u00fasica e sobre a obra dos antigos mestres.\u201d[23]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

23. Como parte das atividades te\u00f3ricas, os professores convidavam artistas para ministrar palestras na escola, como Louis Anquetin, pintor ligado ao cloisonnisme<\/i>, e Henri-Gabriel Ibels, pintor e ilustrador que, em dezembro de 1911, ministrou dois cursos, um de hist\u00f3ria da arte e outro de hist\u00f3ria da moda, ambos com proje\u00e7\u00f5es de imagens [ <\/span>Figura 3<\/span><\/b><\/a> ].<\/span><\/p>

24. No mesmo ano, a Academia cria sua pr\u00f3pria biblioteca, aberta aos alunos. S\u00e9rusier, por exemplo, doou \u00e0 biblioteca uma edi\u00e7\u00e3o recente do tratado Il libro dell’arte<\/i>, do pintor Cennino Cennini,[24]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> com notas explicativas de Maurice Denis.[25]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

25. Como argumenta Goudal-Nicollier,<\/span><\/p>

26. Na Academia Ranson, a diversifica\u00e7\u00e3o volunt\u00e1ria do ensino tende a n\u00e3o separar o artista do artes\u00e3o e o praticante do intelectual. Tudo contribui para essa s\u00edntese: as reflex\u00f5es de Maurice Denis e Paul S\u00e9rusier no plano te\u00f3rico, o ensino de um conhecimento hist\u00f3rico de modelos, as horas liter\u00e1rias de Ker-Xavier Roussel, as pesquisas de t\u00e9cnicas antigas, o conhecimento da “cozinha” da pintura, o treinamento de decora\u00e7\u00e3o de objetos, a cria\u00e7\u00e3o de cart\u00e3o de tape\u00e7aria, o desejo de F\u00e9lix Vallotton de ensinar pela identifica\u00e7\u00e3o do obst\u00e1culo na experi\u00eancia pr\u00e1tica, a d\u00favida e a desconfian\u00e7a de \u00c9douard Vuillard em face do absoluto te\u00f3rico<\/i>.[26]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

27. Dentre os alunos da Academia que deixaram escritos sobre o ensino ministrado, destacam-se Robert Boulet e Gabrielle Faure. Ambos l\u00e1 ingressaram em 1915, quando Ara\u00fajo j\u00e1 era professor. Nos manuscritos in\u00e9ditos de Boulet aparecem informa\u00e7\u00f5es sobre os apontamentos de Maurice Denis a respeito da obra de Pedro Correia de Ara\u00fajo. Pela data, acreditamos que se trata de uma visita pontual de Denis \u00e0 Academia, j\u00e1 que em 1914 ele foi convocado para o servi\u00e7o militar, se afastando formalmente das aulas. No manuscrito, datado de 15 de janeiro de 1916, Boulet comenta a an\u00e1lise de Denis sobre uma pintura de Ara\u00fajo, realizada a partir da observa\u00e7\u00e3o de um modelo vivo:<\/span><\/p>

28. Corre\u00e7\u00e3o de Academia<\/i><\/span><\/p>

29. 1) sobre o fundo pintado de Ara\u00fajo Tudo bem. A ideia \u00e9 muito boa de ter colocado esse fundo de papel de parede.<\/span><\/i><\/p>

30. I) O que \u00e9 esse tom frio na barriga? Parece sujo: isso \u00e9 por causa da tela ou devido \u00e0 sua pr\u00f3pria composi\u00e7\u00e3o? Ele entra com muito preto. Ah, voc\u00ea coloca preto nesses tons quentes! Tenha cuidado deve haver uma unidade de luz, A luz dos bra\u00e7os, seios e pernas sendo quente, deve ser a mesma para o resto do corpo, caso contr\u00e1rio, parece que esta parte \u00e9 atingida por um jato de luz artificial, el\u00e9trica \u2212 por um projetor<\/span><\/i>.[27]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

31. Em outra p\u00e1gina, com registros da aula do dia 12 de fevereiro de 1916, Boulet escreve:<\/span><\/p>

32. A Ara\u00fajo. Isso est\u00e1 muito bom; mas procure uma execu\u00e7\u00e3o. Essa execu\u00e7\u00e3o seria Renoir, Rubens, Veronese. Pense em copistas: devemos sempre saber como uma obra \u00e9 feita<\/i>.[28]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

33. Por esses trechos podemos ter uma ideia do ensino pr\u00e1tico que Ara\u00fajo recebeu de Denis. Na primeira corre\u00e7\u00e3o, o mestre acha interessante o pano de fundo pintado por Ara\u00fajo, atr\u00e1s da modelo representada, o que faz pensar na import\u00e2ncia do padr\u00e3o decorativo para esses artistas, como observ\u00e1vel em obras de Henri Matisse, Paul Gauguin ou pinturas mais tardias do pr\u00f3prio Ara\u00fajo [ <\/span>Figura 4<\/span><\/b><\/a> e <\/span>Figura 5<\/span><\/b><\/a> <\/b>]. No segundo dia de corre\u00e7\u00e3o, Denis recomenda que Ara\u00fajo procure pensar o processo de cria\u00e7\u00e3o da pintura com refer\u00eancia a pintores coloristas, no sentido de que Ara\u00fajo deveria refletir sobre a constru\u00e7\u00e3o crom\u00e1tica de sua pintura. Ao indicar \u201cpense em copistas,\u201d Denis se refere ao modo como a combina\u00e7\u00e3o de cores foi realizada pelos artistas mencionados n\u00e3o apenas quanto \u00e0 justaposi\u00e7\u00e3o de pinceladas, mas tamb\u00e9m quanto \u00e0 sobreposi\u00e7\u00e3o de camadas – o que chamamos de processos de pintura. Talvez por essa raz\u00e3o, Denis tenha indicado pintores em que a constru\u00e7\u00e3o das etapas fica mais evidente na obra final, o que deveria facilitar o processo de instru\u00e7\u00e3o do uso da cor.[29]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

34. Durante a pesquisa, encontramos apenas uma pintura realizada por Ara\u00fajo na \u00e9poca de estudante [ <\/span>Figura 6<\/span><\/b><\/a> ] e uma s\u00e9rie de desenhos [ <\/span>Figura 7<\/span><\/b><\/a> <\/b>, <\/span>Figura 8<\/span><\/b><\/a> e <\/span>Figura 9<\/span><\/b><\/a> ] que revelam a metodologia de seus professores, principalmente no que se refere \u00e0 \u00eanfase nos elementos pl\u00e1sticos, o que consequentemente induz ao desenvolvimento das distor\u00e7\u00f5es em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 refer\u00eancia observada na natureza e a uma certa autonomia da forma. Linhas r\u00edtmicas em arco configuram as formas dos corpos femininos, num processo sint\u00e9tico e abrupto, em que o olhar est\u00e1 atento ao ritmo geral. Provavelmente, estes desenhos foram executados de modo din\u00e2mico nas aulas de croquis.[30]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

A atua\u00e7\u00e3o de Pedro Correia de Ara\u00fajo como professor na Academia Ranson (1915-1918)<\/span><\/b><\/p>

35. Em 1914, com a eclos\u00e3o a Primeira Guerra Mundial, muitos artistas s\u00e3o convocados para o servi\u00e7o militar, entre os quais estava Maurice Denis, que, a partir de novembro, se afasta temporariamente das atividades do ateli\u00ea,[31]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> assim como, entre os alunos, Robert Boulet, Jean Berque e H\u00fcber.[32]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Nesse per\u00edodo, Ara\u00fajo atua temporariamente como enfermeiro volunt\u00e1rio em Paris e em Biarritz.[33]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> S\u00e9rusier transfere-se para Bretanha, permanecendo afastado da Academia at\u00e9 1917.[34]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> O n\u00famero de alunos inscritos tamb\u00e9m \u00e9 reduzido – \u201c\u00e0s vezes 3 ou 4 alunos inscritos por m\u00eas\u201d[35]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> -, o que demanda sua reorganiza\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>

36. Ainda que afastado, Denis acompanha a rotina da Academia, por meio das cartas trocadas com a diretora e com outros professores. Em 1915, Ara\u00fajo prop\u00f5e a Maurice Denis e a France Ranson a ideia de trabalhar como professor na Academia. Com o apoio de Denis e a aprova\u00e7\u00e3o de Ranson, Ara\u00fajo inaugura o curso de croquis expliqu\u00e9<\/i>, que substitui as antigas sess\u00f5es livres de croquis sem professor, e assume o lugar de Denis nas aulas regulares da manh\u00e3.[36]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

37. Na condi\u00e7\u00e3o de aluno, Ara\u00fajo j\u00e1 vinha prestando servi\u00e7os ao ateli\u00ea, tanto como assistente de Denis como por meio da cria\u00e7\u00e3o de cartazes para divulga\u00e7\u00e3o da academia em jornais, que, segundo o artista, foram de grande ajuda ao ateli\u00ea.[37]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

38. A din\u00e2mica de trabalho de Ara\u00fajo nessa \u00e9poca aparece brevemente em uma carta enviada a Denis, sem data, anterior a 1918 (provavelmente de 1917): <\/span><\/p>

39. Encontrei duas mo\u00e7as descendo de um Sr. Chass\u00e9riau, um modelo, uma dan\u00e7arina, uma jovem su\u00ed\u00e7a, tr\u00eas vontades diferentes e p\u00e1lidas, Grout,<\/i> [Georges Hanna] Sabbagh-<\/i>[Maurice] Bardier. \u00c0s jovens e a Grout eu dei suas indica\u00e7\u00f5es: Grout fez mais progressos, Sabbagh mais e mais desencadeado \u2013 foi corrigido pelo Sr.<\/i> [F\u00e9lix] Valloton: que tamb\u00e9m veio, mas n\u00e3o viu ningu\u00e9m al\u00e9m dele. Fazer um \u201cateli\u00ea de trabalho\u201d de tudo isso, exercitar os olhos, amolecer as m\u00e3os para o seu retorno… Mademoiselle<\/i> [Gabrielle] Faure, creio eu, deu conselhos antes da minha chegada: t\u00e3o sem interesse; n\u00e3o sei se Mademoiselle<\/i> [Andree] Fontainas<\/i>[38]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> retornar\u00e1; e n\u00e3o revi nenhum dos jovens convocados<\/i> [Robert] Boulet,<\/i> [Jean] Berque, H\u00fcber. A cara Sra. Ranson est\u00e1 muito preocupada em “fazer a Academia funcionar”: sobre a divulga\u00e7\u00e3o: eu trabalho em pequenos cartazes: ela me pede tamb\u00e9m um p\u00f4ster mais respeit\u00e1vel para todos os cursos: Se voc\u00ea quisesse fazer um grande desenho colorido, eu reproduziria 4 ou 8 c\u00f3pias \u2212 fielmente \u00e0 m\u00e3o?<\/i>[39]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

40. A carta trata da rotina de trabalho da Academia aos s\u00e1bados, dia da corre\u00e7\u00e3o dos trabalhos realizada pelos professores – nesse caso F\u00e9lix Valloton e Pedro Ara\u00fajo. O primeiro professor parece s\u00f3 ter corrigido o trabalho de Georges Hanna Sabbagh, pintor eg\u00edpcio que estudou na Academia Ranson<\/span>, enquanto Ara\u00fajo orientou jovens mulheres e Grout, a partir das indica\u00e7\u00f5es de Denis. O nome de Grout aparece nas fichas de inscri\u00e7\u00e3o, mas sem mais informa\u00e7\u00f5es sobre seu primeiro nome, nacionalidade ou data de nascimento, o que dificulta sua identifica\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m de Valloton e Ara\u00fajo, Gabrielle Faure tamb\u00e9m fornece indica\u00e7\u00f5es aos alunos, talvez por ser uma aluna mais antiga – uma esp\u00e9cie de est\u00e1gio antes de tornar-se professora. Faure foi disc\u00edpula e assistente de Maurice Denis nos Ateliers d\u2019Art Sacr\u00e9<\/i> e trabalhou como professora da Academia Ranson<\/span> em 1921 e 1922. Sabbagh e Faure aparecem na foto da turma de Maurice Denis, que apresentamos na <\/span>Figura 2a<\/span><\/b><\/a>.<\/p>

41. A carta demonstra o respeito de Ara\u00fajo por Denis, uma rela\u00e7\u00e3o de disc\u00edpulo e mestre, o que transparece em todas as correspond\u00eancias entre eles. Nesse documento, Ara\u00fajo se refere aos cartazes de divulga\u00e7\u00e3o da Academia que costumava fazer [ <\/span>Figura 10<\/span><\/b><\/a> <\/b>e <\/b><\/span>Figura 11<\/span><\/b><\/a> <\/b>], e que discutiremos abaixo, pr\u00e1tica que tamb\u00e9m adotar\u00e1 em sua academias pessoais na Fran\u00e7a e no Brasil. Nesse momento, no entanto, al\u00e9m dos cartazetes, Ara\u00fajo prop\u00f5e que Denis componha o desenho de um grande cartaz, que serviria como base para que Ara\u00fajo fizesse c\u00f3pias manuais, ideia que possivelmente resultou nos cartazes da <\/span>Figura 12<\/span><\/b><\/a> e <\/b><\/span>Figura 13<\/span><\/b><\/a>. <\/b>A presumida c\u00f3pia realizada por Ara\u00fajo tem origem no pedido de France Ranson, que buscava reduzir ao m\u00e1ximo os gastos da Academia, nesse caso economizando com a contrata\u00e7\u00e3o do ateli\u00ea de impress\u00e3o de cartazes.<\/span><\/p>

42. O desenho da <\/span>Figura 12<\/span><\/b><\/a> foi realizado por Denis e encontra-se no Mus\u00e9e D\u00e9partemental Maurice Denis; o da <\/span>Figura 13<\/span><\/b><\/a> <\/b>pertence ao acervo particular de Marc-Olivier Bitker, bisneto de Paul e France Ranson, juntamente com os arquivos da Academia Ranson<\/span> que sobreviveram ao tempo. Sandrine Goudal-Nicollier levanta a hip\u00f3tese de que esse cartaz foi \u00faltimo realizado por Ara\u00fajo, enquanto Bitker defende que ele \u00e9 de Maurice Denis. A principal argumenta\u00e7\u00e3o de Goudal-Nicollier para a defesa de sua hip\u00f3tese \u00e9 o fato de o cartaz da cole\u00e7\u00e3o de Bitker possuir o selo de autoriza\u00e7\u00e3o de postagem da prefeitura (\u201cjaneiro de 1918\u201d), de modo que seria improv\u00e1vel que algu\u00e9m expusesse na rua um desenho original de Maurice Denis, que, nessa \u00e9poca, j\u00e1 era um artista consagrado.[40]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Quanto \u00e0 hip\u00f3tese de Bitker, \u00e9 fundamentada nos relatos de sua fam\u00edlia, em especial de Brigitte Ranson Bitker.[41]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

43. A composi\u00e7\u00e3o dos cartazes apresenta tr\u00eas musas, tradicionalmente ligadas \u00e0s ci\u00eancias e \u00e0s artes, e fonte de inspira\u00e7\u00e3o na cultura cl\u00e1ssica ocidental. A figura da esquerda – talvez Ur\u00e2nia, musa da astronomia – tra\u00e7a uma forma num papel com um compasso, instrumento que nos remete \u00e0 milenar associa\u00e7\u00e3o de geometria e arte.<\/span><\/p>

44. A refer\u00eancia \u00e0s musas enquanto alegoria das artes aparece em uma das cr\u00f4nicas de Pedro Correia de Ara\u00fajo, pelas palavras do personagem \u201cTheodoro:\u201d <\/span><\/p>

45. <\/span><\/i>[…] canta Orfeu: \u201coh Musas, v\u00f3s que produzis a virtude sem ja\u00e7a de toda Educa\u00e7\u00e3o, amas pastoras da alma que dais a <\/i>reta reflex\u00e3o\u201d … Eur\u00edpedes (Fedra) em Medeia diz: \u201cas Musas v\u00eam a n\u00f3s dar-nos sapi\u00eancia\u201d … Aquelas mo\u00e7as representam, em alegoria as obras de Arte\u201d<\/i> (destaque nosso).[42]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

46. A \u201creta reflex\u00e3o\u201d que \u00e9 fornecida pelas musas, como informado por \u201cTheodoro,\u201d parece ter rela\u00e7\u00e3o direta com a frase em latim que aparece na parte inferior da composi\u00e7\u00e3o de Denis para os cartazes, abaixo dos p\u00e9s das mulheres, \u201cARS EST: RECTA RATIO FACTIBILIUM (S\u2019 THOMAS)\u201d – em portugu\u00eas, \u201cArte \u00e9: a raz\u00e3o reta das realiza\u00e7\u00f5es.\u201d ou seja, \u00e9 o modo justo, o saber fazer. Retomando elementos da tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica, Maurice Denis remonta \u00e0 defini\u00e7\u00e3o de \u201carte\u201d proposta pelo fil\u00f3sofo e te\u00f3logo medieval Tom\u00e1s de Aquino, para quem a arte \u00e9 uma das \u201cvirtudes diano\u00e9ticas,\u201d est\u00e1 entre as \u201cperfei\u00e7\u00f5es da alma racional\u201d, estreitamente \u201cconectada com o conhecimento e com a fabrica\u00e7\u00e3o de objetos,\u201d com o \u201csaber fazer\u201d por meio da \u201crecta ratio.\u201d Tom\u00e1s de Aquino, por sua vez, recorreu a Arist\u00f3teles para estabelecer sua defini\u00e7\u00e3o de \u201carte.\u201d A express\u00e3o \u201crecta ratio\u201d foi empregada por Arist\u00f3teles como a \u201cregra justa.\u201d a regra que est\u00e1 de acordo com a raz\u00e3o ou sabedorias pr\u00e1ticas.[43]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

47. O projeto original de Denis [ <\/span>Figura 12<\/span><\/b><\/a> ], abrigado no Mus\u00e9e Maurice Denis, apresenta as marca\u00e7\u00f5es realizadas durante o processo de cria\u00e7\u00e3o da composi\u00e7\u00e3o. Abaixo das palavras \u201cRECTA RATIO FACTIBILIUM,\u201d aparece em carv\u00e3o, quase ileg\u00edvel, a inscri\u00e7\u00e3o “THEORIE TRADITION NATURE” (\u201cteoria, tradi\u00e7\u00e3o e natureza\u201d). Al\u00e9m da associa\u00e7\u00e3o entre as palavras da marca\u00e7\u00e3o e as da composi\u00e7\u00e3o final, somos conduzidos, por sua localiza\u00e7\u00e3o e seu espa\u00e7amento, a associar aquelas palavras a cada uma das musas. Com isso, abre-se uma nova possibilidade de interpreta\u00e7\u00e3o ligada ao sentido isolado de cada conceito. Desse modo, a primeira musa, a mais introspectiva, estaria relacionada a recta<\/i>, geometria, teoria; a segunda, a mais alta, que abra\u00e7a as duas outras e olha para al\u00e9m da composi\u00e7\u00e3o, \u00e9 ratio<\/i>, propor\u00e7\u00e3o, raz\u00e3o, tradi\u00e7\u00e3o; por fim, a terceira musa, que nos encara em contempla\u00e7\u00e3o, \u00e9 factibilium<\/i>, o fazer, of\u00edcio, artes manuais, a natureza. Em uma escola de arte, representavam refer\u00eancias ao ensino te\u00f3rico, ao estudo da tradi\u00e7\u00e3o e ao fazer pr\u00e1tico por meio da observa\u00e7\u00e3o da natureza.<\/span><\/p>

O curso de croquis expliqu\u00e9<\/i> (1915-1918)<\/span><\/b><\/p>

48. Pedro Correia de Ara\u00fajo foi o primeiro professor a ministrar o curso de croquis expliqu\u00e9<\/i>, em dezembro de 1915, o que fazia as ter\u00e7as e sextas-feiras, das 17h \u00e0s 19h. Nos hor\u00e1rios da manh\u00e3, Ara\u00fajo substitu\u00eda Denis nas aulas de pintura, seguindo rigorosamente o programa do mestre.[44]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Al\u00e9m dessas duas disciplinas, em 1916, Ara\u00fajo passou a ministrar o curso de pochade<\/i> (esbo\u00e7os pintados) nas segundas-feiras e nos s\u00e1bados \u00e0 tarde, passando a ocupar grande parte da grade hor\u00e1ria dos cursos da Academia.<\/span><\/p>

49. Como j\u00e1 vimos, as sess\u00f5es de desenho a partir da observa\u00e7\u00e3o de um modelo-vivo \u2212 as chamadas academias<\/i> \u2212 constitu\u00edram a principal motiva\u00e7\u00e3o, durante muito tempo, das academias independentes. Para compreender esse fato \u00e9 preciso considerar a import\u00e2ncia desse exerc\u00edcio no contexto da arte ocidental.<\/span><\/p>

50. Ainda que o ato de desenhar o corpo humano assuma diferentes significados e objetivos de acordo com o contexto em que \u00e9 executado (anatomia, refer\u00eancia para composi\u00e7\u00f5es com figuras etc.), gostar\u00edamos de chamar a aten\u00e7\u00e3o para o exerc\u00edcio cuja finalidade \u00e9 o estudo abstrato da forma, ou seja, o embate com uma forma org\u00e2nica complexa, viva, permitindo o contato com problemas de ordem t\u00e9cnica (representa\u00e7\u00e3o da forma tridimensional no espa\u00e7o bidimensional, propor\u00e7\u00e3o, movimento) e sens\u00edvel (percep\u00e7\u00e3o visual, traduzir o \u201ccar\u00e1ter\u201d da figura em linhas, manchas e cores).<\/span><\/p>

51. A metodologia utilizada pelas academias independentes dos s\u00e9culos XIX e XX variava, o que se refletia no tempo e na montagem das poses. Parte das academias interessadas no estudo dos valores, do volume, com rigor quanto \u00e0 representa\u00e7\u00e3o precisa da anatomia, mantinha poses longas, que eram repetidas por at\u00e9 tr\u00eas dias, com sess\u00f5es di\u00e1rias de tr\u00eas horas, com intervalos para o descanso da modelo. Em certos casos, a modelo vestia uma indument\u00e1ria caracterizada para o estudo do panejamento, o que poderia servir como refer\u00eancia para uma pintura de g\u00eanero ou de tem\u00e1tica hist\u00f3rica. As academias interessadas no estudo da forma linear, com \u00eanfase nos elementos pl\u00e1sticos da composi\u00e7\u00e3o e da distor\u00e7\u00e3o, trabalhavam, sobretudo com poses r\u00e1pidas, como uma forma de estimular o olhar para o todo da composi\u00e7\u00e3o, em uma s\u00edntese do ritmo e din\u00e2mica da figura representada. A partir das \u00faltimas d\u00e9cadas do s\u00e9culo XIX, as sess\u00f5es de croquis com poses r\u00e1pidas passaram a ser cada vez mais valorizadas, at\u00e9 tornarem-se um fim em si mesmas.[45]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

52. Em Paris, as sess\u00f5es de croquis, no final de tarde, atra\u00edam artistas dos mais variados contextos \u2013 estrangeiros e nacionais, artistas independentes e alunos da \u00c9cole des Beaux-Arts<\/i>. Amadeo Modigliani, por exemplo, foi um dos frequentadores das sess\u00f5es livres realizadas pela Academia Ranson<\/span>, ainda em Montmartre, entre 1908 e 1911.[46]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

53. Na primavera, a Academia Ranson<\/span> costumava suspender as sess\u00f5es livres de croquis, no intuito de estimular os alunos a aproveitarem a luz tardia e o clima prop\u00edcio ao trabalho no exterior \u2013 dos estudos de paisagem aos desenhos na rua e locais p\u00fablicos.[47]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

54. Apesar do sucesso nos ateli\u00eas livres, na Academia Ranson<\/span>, as sess\u00f5es de croquis n\u00e3o vinham dando bons resultados desde 1912, chegando a ser interrompidas nos meses de janeiro a abril desse ano. Segundo Goudal-Nicollier, uma segunda tentativa foi realizada no ano letivo de 1912-1913, mas, devido aos resultados negativos, foram totalmente abandonadas no ano seguinte.[48]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

55. Segundo a autora, uma das hip\u00f3teses para explicar a aus\u00eancia de p\u00fablico nas sess\u00f5es livres da Academia Ranson<\/span> no per\u00edodo espec\u00edfico de 1912 a 1914, \u00e9 o fato de estar localizada pr\u00f3ximo \u00e0 Acad\u00e9mie de la Grand Chaumi\u00e8re<\/i>, espa\u00e7o que j\u00e1 vinha desde 1904 atraindo um grande p\u00fablico nas sess\u00f5es de desenho sem professor, de maneira que a concorr\u00eancia era inevit\u00e1vel. Nesse sentido, a pr\u00f3pria estrutura do local poderia influenciar a escolha dos participantes.[49]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

56. Vejamos os registros de contas da Academia Ranson<\/span> referentes \u00e0s inscri\u00e7\u00f5es das sess\u00f5es livres de croquis, de 1910 a 1913, e do Cours de Croquis Expliqu\u00e9<\/i>, de 1916 a 1917:<\/span><\/p>

57. 1910 (outubro a dezembro) – 576 inscri\u00e7\u00f5es 1911 (janeiro a abril) – 408 inscri\u00e7\u00f5es<\/span><\/p>

58. Total ano 1910-1911 (rue Henri Monnier) – 984 inscri\u00e7\u00f5es<\/i><\/span><\/p>

59. 1911 (outubro a dezembro) – 331 inscri\u00e7\u00f5es 1912 (janeiro a abril) – interrup\u00e7\u00e3o das sess\u00f5es<\/span><\/p>

60. Total ano 1911-1912 (rue Joseph-Bara) – 331 inscri\u00e7\u00f5es<\/i><\/span><\/p>

61. 1912 (outubro a dezembro) – 172 inscri\u00e7\u00f5es 1913 (janeiro a abril) – 54 inscri\u00e7\u00f5es<\/span><\/p>

62. Total ano 1912-1913 (rue Joseph-Bara) – 226 inscri\u00e7\u00f5es<\/i><\/span><\/p>

63. ano 1916-1917 (Cours de Croquis Expliqu\u00e9 – rue Joseph-Bara) – 1.070 inscri\u00e7\u00f5es <\/i>[50]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

64. De acordo com Goudal-Nicollier, s\u00f3 em 1915, \u201cem plena guerra, o curso de croquis expliqu\u00e9<\/i> aparece e conhece grande sucesso ao contr\u00e1rio dos cursos diurnos que n\u00e3o correspondem aos problemas espec\u00edficos do per\u00edodo.\u201d A nova disciplina funcionava como uma op\u00e7\u00e3o intermedi\u00e1ria entre o curso regular, com orienta\u00e7\u00e3o de um professor, e a pr\u00e1tica livre. O pre\u00e7o era baixo, e um sistema de pagamento antecipado diminu\u00eda ainda mais o valor do curso. A cria\u00e7\u00e3o de um curso diferenciado, no final da tarde, possibilitava que a Academia Ranson<\/span> concorresse com as sess\u00f5es de croquis promovidas pela Acad\u00e9mie Grande Chaumi\u00e8re<\/i>, o que se verifica nos registros de contas da institui\u00e7\u00e3o.[51]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

65. A orienta\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica de Ara\u00fajo, trazendo o diferencial na pr\u00e1tica de croquis aparece nos cartazes que criou para a divulga\u00e7\u00e3o de seu curso: \u201cposes modelos expressivos indica\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas\u201d [ <\/span>Figura 10<\/span><\/b><\/a> <\/b>e <\/b><\/span>Figura 11<\/span><\/b><\/a> <\/b>]. O primeiro desses cartazes \u00e9 dedicado ao filho de France e Paul Ranson: \u201cAo bom [??] Michael, do seu decorador P. Araujo, 1917.\u201d A categoria em que Ara\u00fajo se insere revela a afirma\u00e7\u00e3o e a valoriza\u00e7\u00e3o das artes decorativas nessa \u00e9poca, em especial no interior da Academia Ranson<\/span>.<\/span><\/p>

66. Os dados apresentados por Goudal-Nicollier demonstram a import\u00e2ncia de Ara\u00fajo como professor da Academia Ranson<\/span>. No lugar das sess\u00f5es livres de croquis, que haviam sido um fracasso, o pintor brasileiro ministrava uma nova disciplina, cujo sucesso fez com que superasse a procura dos pr\u00f3prios cursos regulares diurnos, considerados o eixo principal da Academia, atingindo \u201cn\u00fameros inigual\u00e1veis quando comparados com os das sess\u00f5es de croquis \u2018cl\u00e1ssicas\u2019, em pleno per\u00edodo de funcionamento da Academia.\u201d[52]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

67. \u00c9 dessa \u00e9poca, o desenho Tango<\/i> [ <\/span>Figura 14<\/span><\/b><\/a> ], tamb\u00e9m dado a France Ranson, uma fus\u00e3o da sintetiza\u00e7\u00e3o dos croquis com a distor\u00e7\u00e3o po\u00e9tica do art d\u00e9co<\/i> parisiense, est\u00e9tica que nos remete, no Brasil, \u00e0s ilustra\u00e7\u00f5es de <\/span>J. Carlos<\/span><\/a> [ <\/span>Figura 15<\/span><\/b><\/a> ].<\/span><\/p>

68. A reestrutura\u00e7\u00e3o da pr\u00e1tica de croquis e a crescente procura da disciplina na Academia Ranson<\/span>, a partir de 1915, nos fazem supor que a metodologia de Ara\u00fajo atualizava e trazia contribui\u00e7\u00f5es para o estudo dessa disciplina, provavelmente, por meio do vi\u00e9s da geometria, assunto amplamente discutido na \u00e9poca. <\/span><\/p>

69. Entre os alunos que estudaram na academia no per\u00edodo de 1915 a 1918, possivelmente com Pedro Ara\u00fajo, est\u00e3o Andree Fontainas, Claire-Lise Monnier,[53]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Georges Hanna Sabbagh, Grout, H\u00fcber, Jean Berque, Marthe Donas,[54]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Maurice Bardier, Raphael Drouart[55]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> e Robert Boulet. Alguns dos nomes aparecem na foto da turma de Maurice Denis na Academia Ranson<\/span> [ <\/span>Figura 2a<\/span><\/b><\/a> ].<\/span><\/p>

70. Em 1917, Ara\u00fajo visita a casa de Paul S\u00e9rusier, em Ch\u00e2teauneuf-du-Faou, na Bretanha, onde realiza uma s\u00e9rie de desenhos de paisagens [ <\/span>Figura 16<\/span><\/b><\/a> ].[56]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> \u00c9 dessa \u00e9poca a s\u00e9rie de cartas que Ara\u00fajo envia para Maurice Denis. No final da primeira carta, sem data, mas anterior a 1918, ele comunica seu interesse em abrir seu pr\u00f3prio curso: <\/span><\/p>

71. E tamb\u00e9m lhe propus<\/i> [a France Ranson] \u2212 mas certamente com o cora\u00e7\u00e3o apertado \u2013 fundar um novo curso ao lado do da Academia, na tarde do Sr. Vallotton: um Curso de Pochade ampliado: onde a deforma\u00e7\u00e3o subjetiva\/objetiva seria estudada. Mas certamente minha vontade foi curta porque infelizmente o ensino me consome\/absorve e eu quero “alcan\u00e7ar\/realizar.” Eu sei o suficiente?<\/i> (destaque nosso).[57]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

72. Ara\u00fajo sentia necessidade de desenvolver sua pr\u00f3pria metodologia de aula, j\u00e1 que, at\u00e9 ent\u00e3o, com exce\u00e7\u00e3o do curso de croquis expliqu\u00e9<\/i>, seguia o programa b\u00e1sico da academia. Dessa forma, fundar o curso de esbo\u00e7o pintado ampliado (cours de pochade agrandi<\/i>) seria o come\u00e7o para o desenvolvimento de suas pr\u00f3prias pesquisas nesse momento \u2013 o estudo da \u201cdeforma\u00e7\u00e3o subjetiva\/objetiva.\u201d<\/span><\/p>

73. No entanto, as negocia\u00e7\u00f5es com Ranson eram sempre complicadas, principalmente no \u00e2mbito financeiro, de maneira que Ara\u00fajo e a diretora nem sempre chegavam ao consenso. Em uma segunda tentativa, Ara\u00fajo prop\u00f5e a cria\u00e7\u00e3o do cours d\u2019application<\/i>, um novo curso, no qual abordaria suas pesquisas mais recentes na academia. Ara\u00fajo, no entanto, n\u00e3o aceita a proposta de divis\u00e3o de lucros proposta por Ranson, que, nas palavras do artista, \u201cmal reembolsaria os gastos.\u201d[58]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Tal projeto parece ter sido muito importante para Ara\u00fajo, j\u00e1 que continuar\u00e1 trabalhando na ideia mesmo depois de sua sa\u00edda da Academia Ranson<\/span>. Tal fato nos leva a crer que ali estava contido o germe da aplica\u00e7\u00e3o da geometria na pintura por meio do estudo dos tra\u00e7ados reguladores, assunto central de seu curso pessoal, fundado entre setembro de 1918 e 1919.<\/span><\/p>

A sa\u00edda da Academia Ranson<\/span> (1918): \u201ccom que olhos amargos eu vou rever tudo isso\u201d <\/span><\/b><\/p>

74. Em 1918, a necessidade de Ara\u00fajo de desenvolver seu pr\u00f3prio curso, paralelo aos cursos da Academia, tornou-se constante, e ele voltou a entrar em contato com Ranson. A insist\u00eancia do artista acabou gerando um mal-estar com a diretora, que n\u00e3o aceitava a ideia das aulas particulares em sua resid\u00eancia, o que, em seu entendimento, afastaria os alunos da academia.[59]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> O primeiro sintoma da disc\u00f3rdia aparece em uma carta de Ara\u00fajo para Denis, no dia 8 de fevereiro de 1918, que j\u00e1 aponta para a sa\u00edda do brasileiro:<\/span><\/p>

75. Eis aqui uma coisa bem pequena que toma propor\u00e7\u00f5es bem dram\u00e1ticas. A fim de evitar as presta\u00e7\u00f5es de contas, bem trabalhosas com a Senhora Ranson, que considera sua academia sua casa e n\u00e3o um neg\u00f3cio \u2013 e ela tem todo o direito \u2013, e de ter em m\u00e3os certos alunos que o ateli\u00ea n\u00e3o pode reter, eu me permiti propor \u00e0 Senhora Ranson suprimir o pequeno curso de <\/i>pochade (segunda e s\u00e1bado, \u00e0 tarde) e abrir um na minha casa com outro programa. Assim eu contava realizar um pequeno lucro suficiente para ser independente nas manh\u00e3s, sob o ponto de vista do \u201csal\u00e1rio\u201d que \u00e9 de 5% bruto sobre as mensalidades e me desinteressar das contas de 50% l\u00edquido do <\/i>Croquis Expliqu\u00e9 \u2013 ganhando apenas no final dos meses, de acordo somente com o julgamento da Senhora Ranson. Porque, certamente, n\u00e3o \u00e9 mais a quest\u00e3o de dinheiro \u2013 ainda que infelizmente isso seja t\u00e3o importante \u2013 que me governa, mas o desejo de evitar contas sempre trabalhosas e inc\u00f4modas por causa de sentimentos e da personalidade da Senhora Ranson que tendem a ser generalistas e aleat\u00f3rios. Essa \u00e9 tamb\u00e9m a causa do abandono do <\/i>Cours d\u2019Application (\u00e9 naturalmente imposs\u00edvel dividir um neg\u00f3cio que mal reembolsaria os gastos). Naturalmente minha pequena declara\u00e7\u00e3o n\u00e3o visou a nenhuma mudan\u00e7a de minha atitude diante do ateli\u00ea onde o senhor t\u00e3o generosamente me permite ser \u00fatil: seria como um pequeno curso que eu recriaria na minha casa com alunos como os que eu tenho na cidade, particulares como eu tinha antes mesmo de ser professor na Academia.\u00a0 <\/span>Certamente, alguns do ateli\u00ea viriam para c\u00e1, uma vez que eles est\u00e3o l\u00e1 por minha causa \u2013 mas jamais em oposi\u00e7\u00e3o ao curso da manh\u00e3 [curso regular deixado temporariamente por Denis], naturalmente. A Senhora Ranson n\u00e3o quis ver que eu n\u00e3o esque\u00e7o a \u00e9tica! Ela ent\u00e3o declarou que n\u00e3o admitir\u00e1 absolutamente mais minha presen\u00e7a na Academia nesse caso. No entanto, ela me disse para ouvir o seu conselho \u2013 e me pediu para lhe escrever \u2013 eu comuniquei a ela meu grande espanto. Porque todos devem poder viver. Que ela devia certamente compreender mal meu pensamento, que eu continuarei sempre afetuosa e respeitosamente ligado a ela e sempre, tamb\u00e9m, vivamente interessado e dedicado ao ensino no seu ateli\u00ea; que eu sempre contei mais com a ajuda dela do que com suas reprova\u00e7\u00f5es; e que eu esperaria o seu conselho para sair desse ateli\u00ea onde eu coloquei tanto de mim mesmo. Eis aqui minha carta, car\u00edssimo Senhor Denis.<\/i> (destaques nossos)[60]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

76. Nessa carta, Ara\u00fajo informa que j\u00e1 dava aulas particulares antes de 1915, quando ingressara como professor da Academia Ranson<\/span>, e que em 1918 possu\u00eda alunos particulares no centro de Paris. Diante da dificuldade em chegar ao consenso com France Ranson sobre suas propostas de novos cursos e sobre a divis\u00e3o de lucros, pensara em criar um pequeno curso em sua casa, suspendendo as aulas do curso de pochade<\/i>, mantendo apenas as do curso de croquis expliqu\u00e9<\/i> e as aulas regulares da manh\u00e3, nas quais substitu\u00eda Maurice Denis. Para isso, deixaria de receber os 50% l\u00edquido deste \u00faltimo curso, ficando apenas com os 5% mensais (esp\u00e9cie de sal\u00e1rio) bruto do total arrecadado com as mensalidades da Academia. Precisamos lembrar, que al\u00e9m de suas aulas, que formavam grande parte da grade hor\u00e1ria do ateli\u00ea, Ara\u00fajo prestava servi\u00e7os gerais para a academia como a cria\u00e7\u00e3o de cartazes, e ajuda na divulga\u00e7\u00e3o. Como mostram os n\u00fameros, o curso de croquis expliqu\u00e9<\/i> era um dos mais procurados da academia, de maneira que continuaria rendendo lucros \u00e0 institui\u00e7\u00e3o.<\/span><\/p>

77. As cartas evidenciam que Ara\u00fajo sempre deixou esclarecidas suas inten\u00e7\u00f5es de criar um curso pr\u00f3prio em sua casa. Al\u00e9m de informar Denis e Ranson a respeito de seus anseios, dava \u00e0 diretora conhecimento das cartas que eram enviadas para Denis, tendo mesmo, em um dos casos, lido para Ranson a carta antes de envi\u00e1-la a Denis.[61]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Quanto aos c\u00e1lculos dos pagamentos, ele parecia ter dificuldades em chegar ao consenso com a diretora, j\u00e1 que, em suas palavras, as contas eram \u201csempre trabalhosas e inc\u00f4modas, por causa de sentimentos e da personalidade da Senhora Ranson, que tendem a ser generalistas e aleat\u00f3rios.\u201d[62]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> No Entender de Ara\u00fajo, France Ranson considerava a \u201cAcademia sua casa e n\u00e3o um neg\u00f3cio,\u201d o que dificultava a rela\u00e7\u00e3o profissional. De acordo com o artista, esses fatores causaram o abandono do projeto de cria\u00e7\u00e3o do cours d\u2019application<\/i>. Por outro lado, Ranson temia que Ara\u00fajo levasse embora os alunos da academia, aproveitando-se do cargo de professor para fazer propaganda de seu pr\u00f3prio curso, ainda que Ara\u00fajo afirmasse que seus alunos s\u00f3 estavam ali por sua causa, e n\u00e3o pela academia em si.<\/span><\/p>

78. Finalmente, em 19 de mar\u00e7o de 1918 Ara\u00fajo informou Denis sobre sua demiss\u00e3o da Academia Ranson<\/span>, sobre sua decep\u00e7\u00e3o e tristeza diante desse fato, e sobre seu sentimento de estar sendo rejeitado por France Ranson. Ara\u00fajo havia retomado o curso de pochade<\/i>, mas foi obrigado a encerr\u00e1-lo em 30 de mar\u00e7o de 1918, seu \u00faltimo dia de trabalho na Academia.<\/span><\/p>

79. A aus\u00eancia de pinturas de Ara\u00fajo desse per\u00edodo \u00e9 explicada pelo pr\u00f3prio pintor, que, em 1918, se dedicava integralmente ao ensino: \u201cdesde a Guerra, eu abandonei a pintura para o ensino. […]. Hoje eu me encontro parado nas minhas duas vias, eu n\u00e3o pinto mais, meu ensino anda sem sair do lugar. E a isso se acrescenta: minhas rendas est\u00e3o estagnadas: \u00e9 preciso ganhar mais para viver.\u201d[63]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

80. Em 4 de setembro de 1918, Ara\u00fajo escreveu uma pen\u00faltima carta para Denis, dessa vez, de Francueil, comuna francesa na regi\u00e3o Centro-Vale do Loire, onde parece ter-se retirado para maturar as novas mudan\u00e7as em sua vida. Ara\u00fajo relatou a Denis que acabara de receber uma mensagem de France Ranson informando a \u201cmorte do curso de croquis,\u201d o que o deixou ainda mais desanimado, j\u00e1 que, apesar de tudo, ainda tinha esperan\u00e7a em voltar a ministrar aulas na Academia Ranson<\/span>. Em suas palavras:<\/span><\/p>

81. E voc\u00ea sabe bem, caro Senhor Denis, quais lamentos eu posso ter de n\u00e3o mais fazer parte daqueles que seriam honrados; e com que olhos amargos eu vou rever tudo isso. Eu estava sozinho com meus pensamentos: eu vim me encontrar sozinho com os atos. Que responsabilidade: \u201censinar\u201d. … E a delicadeza, que \u00e9 a flor soberana… da vida.<\/i> (destaque nosso)[64]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

82. A frase \u201ccom que olhos amargos eu vou rever tudo isso\u201d talvez explique por que Ara\u00fajo pouqu\u00edssimas vezes comentou – e sempre de maneira breve – sua forma\u00e7\u00e3o na Academia Ranson<\/span> e suas experi\u00eancias com os Nabis<\/i>, per\u00edodo t\u00e3o importante dessa forma\u00e7\u00e3o. Com efeito, em seus escritos aparecem mais informa\u00e7\u00f5es sobre o cubismo do que sobre os Nabis<\/i>.<\/span><\/p>

83. A \u00faltima correspond\u00eancia para Denis foi enviada em 13 de setembro de 1918, ainda de Francueil. Trata-se de resposta a uma carta enviada pelo pintor franc\u00eas. Este parece ter perguntado se Ara\u00fajo iria abrir sua pr\u00f3pria academia. Pela resposta de Ara\u00fajo, percebemos que a sa\u00edda da Academia Ranson<\/span> foi totalmente inesperada e contra sua vontade. Incialmente sua ideia era apenas desenvolver um curso particular chamado cours d\u2019application<\/i>, que seria ministrado em sua casa e na pr\u00f3pria Academia Ranson<\/span>, mas que n\u00e3o fora bem visto por France Ranson. Ara\u00fajo nunca escondeu que tinha alunos particulares e interesse em desenvolver sua pr\u00f3pria metodologia.[65]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> O retiro em outras cidades parece confirmar que ele ainda n\u00e3o estava certo sobre seus planos para o futuro.[66]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Al\u00e9m de Francueil, o artista viajou para Clohars-Carno\u00ebt, na regi\u00e3o da Bretanha, onde realizou uma s\u00e9rie de esbo\u00e7os de paisagens [ <\/span>Figura 17<\/span><\/b><\/a> , <\/span><\/b>Figura 18<\/span><\/b><\/a> e <\/b><\/span>Figura 19<\/span><\/b><\/a> <\/b>].<\/span><\/p>

84. A sa\u00edda brusca da academia parece ter sido fruto de um desentendimento pessoal com a diretora France Ranson, j\u00e1 que Ara\u00fajo continuou mantendo contato com Denis (at\u00e9 13 de setembro de 1918), e informou na \u00faltima carta enviada ao pintor franc\u00eas que tamb\u00e9m escrevera para Roussel e Vuillard, lamentando o fato n\u00e3o os ver mais.[67]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Ainda assim, a forma como tudo aconteceu fez com que Ara\u00fajo se sentisse humilhado e desprezado por todos.[68]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

85. France Ranson tamb\u00e9m interpretou o ocorrido como uma grande trag\u00e9dia. Sentiu- se igualmente tra\u00edda – em seu caso, com o argumento de que Ara\u00fajo se utilizava do cargo de professor para levar alunos da Academia para seu pr\u00f3prio curso.[69]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Com a sa\u00edda de Ara\u00fajo, Ranson passou a se preocupar com o futuro da Academia, o que transparece nas cartas trocadas com outros professores.[70]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

86. Segundo Goudal-Nicollier, ap\u00f3s a Guerra, o cours de croquis expliqu\u00e9<\/i> foi retomado, e passou a ser dirigido por Yves Alix, \u201cque manter\u00e1 uma cota honr\u00e1vel de participantes, sem, no entanto, atender ao recorde de popularidade que Ara\u00fajo havia alcan\u00e7ado. […] As sess\u00f5es de \u2018croquis livre\u2019, sem professor, jamais foram restauradas na Academia Ranson<\/i>\u201d.[71]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/p>

87. O <\/span>Gr\u00e1fico 1<\/span><\/b><\/a> ressalta a queda de alunos inscritos no dif\u00edcil per\u00edodo da guerra, e o quanto ele abalou a academia. Em 1913, o n\u00famero de alunos come\u00e7ou a cair, chegando em 1915 ao seu ponto mais baixo. A partir da\u00ed, houve um lento crescimento, que s\u00f3 vai retomar a m\u00e9dia anterior \u00e0 guerra ap\u00f3s 1918, encontrando seu \u00e1pice em 1920. <\/span><\/p>

88. De 1919 a 1922, Denis e S\u00e9rusier retomaram as aulas na Academia Ranson<\/span>, juntamente com Vuillard. Em 1923, France convidou Roger Bissi\u00e8re, pintor tamb\u00e9m voltado para a geometriza\u00e7\u00e3o da forma, a assumir a cadeira de croquis. Em 1934, Bissi\u00e8re fundou um curso de afresco na academia. Dentre os alunos que estudaram no per\u00edodo de entreguerras, destacam-se o moldavo <\/span>Samson Flexor<\/span><\/a>, a portuguesa <\/span>Maria Helena Vieira da Silva<\/span><\/a> e o h\u00fangaro <\/span>\u00c1rp\u00e1d Szenes<\/span><\/a>, na d\u00e9cada de 1930. Em 1932, France Ranson passou o cargo da dire\u00e7\u00e3o da Academia para o escultor su\u00ed\u00e7o e ex-aluno Harriet Von Tschudi C\u00e9r\u00e9sole. Em 1945, a academia foi fechada, e o edif\u00edcio alugado para os artistas do grupo L\u2019\u00c9chelle<\/i>. Reaberta em 1951, entre os artistas que atuavam como professores estava Roger Chastel, que fora aluno de Pedro Correia de Ara\u00fajo na Fran\u00e7a, no per\u00edodo entre 1919 e 1922. No entanto, devido a dificuldades financeiras, em 1955 a academia foi definitivamente fechada. O antigo pr\u00e9dio da Rua Joseph-Bara n. 7 que testemunhara tantas hist\u00f3rias, parte da forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica de Pedro Correia de Ara\u00fajo na Fran\u00e7a, foi demolido em 1966.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

<\/a>* Rafael Bteshe \u00e9 Doutor em Hist\u00f3ria e Cr\u00edtica da Arte pelo Programa de P\u00f3s Gradua\u00e7\u00e3o em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro com Doutorado Sandu\u00edche (PDSE\/CAPES) realizado na Universit\u00e9 de Bourgogne da Fran\u00e7a. \u00c9 Professor Adjunto do Curso de Conserva\u00e7\u00e3o e Restaura\u00e7\u00e3o da UFRJ.<\/span><\/p>

[1]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span> GOUDAL-NICOLIER, Sandrine. L’acad\u00e9mie Ranson, 1908-1918.<\/b> Memoire de troisi\u00e9me cycle de L’\u00c9cole du Louvre. <\/span><\/span>Paris: \u00c9cole du Louvre, 1997, p. 13-14).<\/span><\/p><\/div>

[2]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Um an\u00fancio de jornal informava: \u201ca Academia compreender\u00e1 um ateli\u00ea de homens, um ateli\u00ea de mulheres, um ateli\u00ea misto, um ateli\u00ea de escultores.\u201d<\/span><\/p><\/div>

[3]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 39-40.<\/span><\/span><\/p><\/div>

[4]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p.41.<\/span><\/span><\/p><\/div>

[5]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Acervo Mus\u00e9e D\u00e9partemental Maurice Denis, Saint-Germain-en-Laye.<\/span><\/p><\/div>

[6]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Alice Marcoussis Halicka nasceu na Crac\u00f3via, chegou em Paris em 1912 para estudar arte, e matriculou- se na Academia Ranson<\/span>, onde teve aulas com Maurice Denis e Paul S\u00e9rusier. Pouco depois, casou-se com o pintor Louis Marcoussis, tamb\u00e9m de origem polonesa. Assim como tantos outros artistas desse contexto, caminhou na dire\u00e7\u00e3o do abstracionismo e trabalhou com a cenografia de pe\u00e7as de bal\u00e9. Em 1924, Halicka escreveu: \u201cEu me esforcei mais e mais para pintar tendo em conta unicamente os problemas da forma, da cor e dos valores, em vez de me preocupar com a literatura, com as anedotas ou sobre as figuras populares, t\u00e3o na moda ent\u00e3o\u201d (HALICKA apud VERGINE, L. L\u2019Autre moiti\u00e9 de l\u2019avant-garde<\/b>: femmes peintres et femmes sculpteurs dans les mouvements d\u2019avant-garde historiques. Paris: Des Femmes, 1982, p. 69-83).<\/span><\/p><\/div>

[7]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Inscrito de 1908 a 1918. Ministrou um \u201cpequeno curso de qu\u00edmica das cores\u201d em 1916 (GOUDAL- NICOLLIER, 1997, p. 75).<\/span><\/p><\/div>

[8]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Professora da Academia Ranson<\/span> entre 1921 e 1922, disc\u00edpula e assistente de Maurice Denis nos Ateliers d\u00b4Art Sacr\u00e9<\/i> (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 177, 224).<\/span><\/p><\/div>

[9]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Pintor e ilustrador, inscrito na Academia Ranson<\/span> em 1916, trocou correspond\u00eancias com Paul S\u00e9rusier. Foi um dos primeiros membros da Union R\u00e9moise des Arts d\u00e9coratifs<\/i> (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 176).<\/span><\/p><\/div>

[10]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Pintora muralista e escultora, estudou na Academia Ranson<\/span> no per\u00edodo de dezembro de 1910 a fevereiro 1911, com o intuito de aprender a t\u00e9cnica do afresco. Tamb\u00e9m estudou com o escultor Auguste Rodin (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 63).<\/span><\/p><\/div>

[11]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Pintor, escultor e decorador. Estudou na Academia Ranson<\/span> em 1915. (Dados do Acervo Marc-Olivier Bitker, S\u00e8vres)<\/span><\/p><\/div>

[12]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Roger de La Fresnaye estudou na Academia Ranson<\/span> no per\u00edodo de 1908 a 1909 (LUCBERT, F; DESBIOLLES, Y. C. Par-del\u00e0 le cubisme<\/b>: \u00e9tudes sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l\u2019artiste. Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2017).<\/span><\/p><\/div>

[13]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Aluno entre 1909 e 1912. Torna-se professor do curso de croquis em 1918 (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 40, 140, 141, 164).<\/span><\/p><\/div>

[14]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Na foto original, presente na cole\u00e7\u00e3o de Claire Denis, neta de Maurice Denis, aparecem informa\u00e7\u00f5es nas bordas e no verso da foto. Margem superior esquerda: \u201cG. Mathival, Boulet, Gavazzo, Berque;\u201d margem superior direita: Gabrielle Faure; margem inferior esquerda: \u201cGroult [?], Araujo;\u201d centro inferior: \u201cMonnier;\u201d margem inferior direita: \u201cBne de Sarret [?], Eisenschitz [Willy, 1889-1974?];\u201d margem direita: \u201cSabbagh\u201d. No verso da foto est\u00e1 escrito: \u201ca droite la concierge de l\u2019atelier: Concetta, 1914-1915\u201d. Contamos com a ajuda da conservadora Fabienne Stahl para a confirma\u00e7\u00e3o dos nomes inseridos na montagem digital da <\/span>Figura 2b<\/span><\/b><\/a>.<\/span><\/p><\/div>

[15]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Inicialmente, em 1908, os cursos eram divididos em 3 turmas: ateli\u00ea misto, ateli\u00ea dos homens e ateli\u00ea das mulheres. Em 1910, todos os cursos s\u00e3o juntados, diferente da Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re<\/i> e da Acad\u00e9mie Julian<\/i> que continuam com o curso para mulheres (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 54). <\/span><\/p><\/div>

[16]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 63<\/span><\/p><\/div>

[17]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> A Escola de Beuron (Beuroner Kunstschule<\/i>) foi uma guilda de arte formada em 1868 por monges beneditinos na Abadia de Beuron, no sul da Alemanha. Foi fundada por Desiderius Lenz e por Gabriel W\u00fcger para dedicarem-se \u00e0 arte e \u00e0 espiritualidade, conceitos que se fundem nesse contexto. Al\u00e9m da produ\u00e7\u00e3o te\u00f3rica, Lenz foi um artista atuante, com produ\u00e7\u00e3o de murais e projetos arquitet\u00f4nicos ligados ao c\u00edrculo beneditino, na Alemanha e na regi\u00e3o da atual Rep\u00fablica Checa (Praga).<\/span><\/p><\/div>

[18]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> S\u00c9RUSIER, 1942, p.23-24.<\/span><\/p><\/div>

[19]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Maurice Denis utiliza essa express\u00e3o diversas vezes em seu livro Th\u00e9ories<\/i>, para se referir ao \u201cnaturalismo\u201d presente no m\u00e9todo de ensino da Acad\u00e9mie Julian<\/i> e na obra de artistas interessados na c\u00f3pia da natureza. <\/span>(DENIS, M. Th\u00e9ories, 1890-1910.<\/b> Du symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre classique. Paris: Biblioth\u00e8que de L\u2019Occident, terceira edi\u00e7\u00e3o, 1913, p. 75, 201, 202, 222 e 254). Nas palavras de Denis : “[…] nous allions \u00e0 ceux-l\u00e0 qui faisaient table rase non seulement de l’enseignement acad\u00e9mique mais encore et surtout du naturalisme, romantique ou photographique, alors universellement admis comme la seule th\u00e9orie digne d’une \u00e9poque de science et de d\u00e9mocratie” (DENIS, 1913, p. 254).<\/span><\/p><\/div>

[20]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Charles Robert Boulet estudou na Academia Ranson<\/span> no per\u00edodo de 1915 a 1917, foi disc\u00edpulo e assistente de Maurice Denis, e trabalhou na funda\u00e7\u00e3o dos Ateliers d\u00b4Art Sacr\u00e9<\/i>. Em 1923, Boulet casou-se com No\u00eble Denis, filha mais velha de Maurice Denis e Marthe Meurier. (Informa\u00e7\u00f5es fornecidas pela conservadora do Mus\u00e9e Maurice Denis \u2013 Fabienne Stahl). Provavelmente, Boulet foi aluno de Pedro Correia de Ara\u00fajo na Academia Ranson<\/span>, e menciona o nome de Ara\u00fajo em um de seus di\u00e1rios.<\/span><\/p><\/div>

[21]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> BOULET apud GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 54.<\/span><\/span><\/p><\/div>

[22]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “M. Maurice Denis, qui assume la direction de l’atelier, a tent\u00e9 de renouveler les m\u00e9thodes d’enseignement du moyen \u00e2ge, et de remettre en honneur le travail collectif. La chose \u00e9tait difficile, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 la plupart des artistes semblent avoir la n\u00e9faste superstition de la personnalit\u00e9, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 chacun veut \u00e0 tout prix \u00eatre original et ne ressembler \u00e0 personne. Les \u00e9l\u00e8ves de l’Acad\u00e9mie Ranson<\/i>, au contraire, travaillent selon une direction commune, et leurs \u0153uvres sont en g\u00e9n\u00e9ral le fruit d’une collaboration. Chacun apporte sa pierre \u00e0 l’\u00e9difice, et s\u2019efface pour ne songer qu’\u00e0 cr\u00e9er un ensemble coh\u00e9rent o\u00f9 les r\u00e9alisations seules comptent. Comme les ma\u00eetres du XIII si\u00e8cle, M. Demis ne se contente pas de donner des indications \u00e0 ses \u00e9l\u00e8ves il les fait participer \u00e0 ses grands travaux d\u00e9coratifs et t\u00e2che de leur transmettre pratiquement son exp\u00e9rience des vastes surfaces murales. Dans l’anarchie o\u00f9 se d\u00e9bat l’art moderne sollicit\u00e9 par mille tentatives contraires, le besoin se fait sentir d’une \u00e9cole fortement organis\u00e9e, ayant des doctrines bien d\u00e9finies et capable de nous donner enfin non des promesses mais des certitudes, je veux dire des \u0153uvres vraiment collectives, o\u00f9 s’affirment les caract\u00e8res essentiels de notre race, ses espoirs et sa foi. Ce sera l’honneur de M. Maurice Denis, d’avoir devin\u00e9 ce d\u00e9sir encore inexprim\u00e9 et d’avoir de toute sa force aid\u00e9e \u00e0 le r\u00e9aliser. Ainsi quelques personnalit\u00e9s charmantes seront peut-\u00eatre m\u00e9connues, mais les \u0153uvres fortes et pleines pourront s’\u00e9panouir sans contrainte et c’est l’essentiel” (BISSIERE, R. Petites expositions. \u00c1 l’Acad\u00e9mie Ranson. Le Si\u00e8cle<\/b>, Paris, 9 dez. 1916, p. 3-4).<\/span><\/span><\/p><\/div>

[23]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 64.<\/span><\/span><\/p><\/div>

[24]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CENNINI, C. Le Livre de L\u2019Art ou Trait\u00e9 de la Peintura.<\/b> Paris: Biblioth\u00e8que de l\u2019Occident, 1911.<\/span><\/span><\/p><\/div>

[25]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 65.<\/span><\/span><\/p><\/div>

[26]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL- NICOLLIER, 1997, p. 65.<\/span><\/span><\/p><\/div>

[27]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> BOULET, manuscrito de 1915-1916<\/span><\/span><\/p><\/div>

[28]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> BOULET, manuscrito de 1915-1916.<\/span><\/p><\/div>

[29]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Para maiores informa\u00e7\u00f5es sobre processos de pintura no ensino acad\u00eamico do entress\u00e9culos XIX e XX, conferir: QUEIROZ, M. As t\u00e9cnicas de pintura das Academias Francesa e Brasileira no s\u00e9culoXIX: O caso do Museu D. Jo\u00e3o VI. <\/span>19&20<\/span><\/b><\/a>, v. VI, n. 4, out.-dez. 2011. Dispon\u00edvel em:\u00a0 <\/span><\/span>http:\/\/www.dezenovevinte.net\/ensino_artistico\/pintura_tecnicas.htm<\/span><\/a> Acesso em:17 ago. 2013.<\/span><\/p><\/div>

[30]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Os desenhos de 1911 a 1915 tem como tema sobretudo modelo vivos e estudos de cabe\u00e7as, como os aqui apresentados. No caso das cabe\u00e7as, talvez sejam estudos para retratos.<\/span><\/p><\/div>

[31]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “Maurice Denis est mobilis\u00e9 \u00e0 Conches \u00e0 partir de novembre 1914. <\/span>Il sera d\u00e9mobilis\u00e9 en mars 1915 et se r\u00e9engage comme peintre aux arm\u00e9es en 1917. D\u2019apr\u00e8s l\u2019article de Bissi\u00e8re sur l\u2019exposition des \u00e9l\u00e8ves de l\u2019acad\u00e9mie Ranson, Denis serait revenu \u00e9pisodiquement \u00e0 l\u2019acad\u00e9mie durant l\u2019ann\u00e9e 1916″ (GOUDAL- NICOLLIER, 1997, p. 74).<\/span><\/p><\/div>

[32]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARA\u00daJO, P. L. Carta assinada enviada a Maurice Denis, Paris, s\/d [1917?]. <\/span>Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, ref.: 166J 2, Ms 194.<\/span><\/s><\/p><\/div>

[33]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> D\u2019ALMEIDA apud OLIVA, F.; PEDROSA, A. (org.). Pedro Correia de Ara\u00fajo<\/b>: Er\u00f3tica. S\u00e3o Paulo: MASP, 2017, p. 184.<\/span><\/p><\/div>

[34]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> De 1915 a 1918, S\u00e9rusier isolou-se em Ch\u00e2teauneuf-du-Faou, comuna francesa na regi\u00e3o da Bretanha. Dispon\u00edvel em: <\/span>http:\/\/www.comite-serusier.com\/biographie-paul-serusier<\/span><\/a> Acesso em: 02 de maio de 2019. Em 1917, S\u00e9rusier faz visitas a Academia Ranson<\/span> (GOUDAL-NICOLLIER, 1997)<\/span><\/p><\/div>

[35]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p.58.<\/span><\/p><\/div>

[36]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> A entrada de Ara\u00fajo no corpo docente da Academia aparece em uma carta enviada a Maurice Denis, quando relembra aquele momento: \u201c[…] desde a Guerra, eu abandonei a pintura para o ensino. Devido a meu sucesso, com os pequenos an\u00fancios do Jornal, eu vim oferecer de abrir um curso na Academia Ranson. Voc\u00ea quis me apoiar: senhora Ranson aceitou\u201d. (CORREIA DE ARA\u00daJO, P. L. Carta assinada enviada a Maurice Denis, Paris, 18 fev. 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, ref.: 166J 2, Ms 190). At\u00e9 a publica\u00e7\u00e3o do cat\u00e1logo do MASP (2017), as biografias de Pedro Correia de Ara\u00fajo informavam que \u201cem 1917, Maurice Denis, convocado pelo servi\u00e7o militar, lhe entregou a dire\u00e7\u00e3o da Academia Ranson<\/span> at\u00e9 o t\u00e9rmino da guerra\u201d (SILVEIRA, M. S.; M\u00dcLLER, M. M.; SAAD, E.M.; LAPORT, M. A. Bases para a an\u00e1lise da obra do pintor Pedro Luiz Correia de Ara\u00fajo (1881-1955).<\/b> Acervo Galeria de Arte, Rio de Janeiro, 1981. Cole\u00e7\u00e3o particular, manuscrito in\u00e9dito, p.11). No entanto, nenhum documento registra a atua\u00e7\u00e3o formal de Ara\u00fajo enquanto diretor da academia, o que n\u00e3o descarta sua import\u00e2ncia na manuten\u00e7\u00e3o do local nesse momento.<\/span><\/p><\/div>

[37]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARA\u00daJO, P. L. Carta assinada enviada a Maurice Denis, 18 fev. 1918. <\/span>Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, ref.: 166J 2, Ms 190. <\/span>(Anexo C)<\/span><\/s><\/p><\/div>

[38]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Melle. Andree Fontainas (1893-1973) expos no Salon d’automne<\/i> (1921) e no Salon des Tuileries<\/i> (1924- 1931).<\/span><\/p><\/div>

[39]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada a Maurice Denis, \u201csamedi\u201d – s\/d [1917?]. <\/span>Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, r\u00e9f\u00e9rence: 166J 2, Ms 194.<\/span><\/p><\/div>

[40]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “En effet, elle [France Ranson] avait pour habitude de faire imprimer ses affiches et prospectus chez Lain\u00e9, toutefois avec la guerre elle ne fait plus appel \u00e0 l\u2019imprimeur (livre de compte). La meilleure fa\u00e7on de r\u00e9aliser des \u00e9conomies est encore de demander des projets d\u2019affiches \u00e0 ses amis. La lettre de Pedro Araujo pose un probl\u00e8me nouveau quant \u00e0 l\u2019attribution des deux grandes affiches. Sont-elles de la main de Maurice Denis ou de Pedro Araujo? Celle conserv\u00e9e dans une collection priv\u00e9e [atual cole\u00e7\u00e3o Marc- Olivier Bitker] ne peut-\u00eatre que d\u2019Araujo. En effet, elle porte le timbre d\u2019autorisation d\u2019affichage de la pr\u00e9fecture (janvier 1918), et il est peu vraisemblable que l\u2019on ait placard\u00e9 \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur un dessin original de Maurice Denis. De plus, elle comporte des traces de report tr\u00e8s net surtout dans le titre. L\u2019autre projet, conserv\u00e9 au mus\u00e9e Maurice Denis de Saint Germain-en-Laye (P.M. D.976 1 358), ne comporte pas de trace d\u2019autorisation d\u2019affichage de la pr\u00e9fecture. Elle n\u2019a donc pas \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e dans la rue. Son trac\u00e9 parait moins sch\u00e9matique notamment dans le visage de la femme de gauche qui fait penser \u00e0 celui de Marthe Denis. Elle porte les traces de plusieurs types de fixations dans les coins, les unes pour la maintenir solidement et d\u2019autres plus fines comme des \u00e9pingles destin\u00e9es \u00e0 fixer et refixer facilement un calque. Les rehauts de gouache dans les drap\u00e9s s\u2019apparentent bien \u00e0 la mani\u00e8re dont Maurice Denis accentue la lumi\u00e8re dans ces travaux d\u2019esquisse pr\u00e9paratoire. Nous privil\u00e9gions donc l\u2019hypoth\u00e8se qu\u2019il s\u2019agit bien l\u00e0 du projet que Pedro Araujo avait demand\u00e9 \u00e0 Maurice Denis, et non pas d\u2019une copie. La lettre de Pedro Araujo ainsi que le cachet de la pr\u00e9fecture nous incitent \u00e0 dater ces deux projets de d\u00e9cembre 1917 ou d\u00e9but janvier 1918” (GOUDAL-SANDRINE, 1997, p.116).<\/span><\/p><\/div>

[41]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Informa\u00e7\u00e3o relatada ao autor do artigo por Marc-Olivier Bitker, em entrevista realizada no dia 19 de janeiro de 2019, S\u00e8vres, Fran\u00e7a. Al\u00e9m do projeto original e da c\u00f3pia apresentada acima, uma parte rasgada de uma segunda c\u00f3pia do cartaz foi guardada e vendida em um leil\u00e3o de Rennes, em 1995. <\/span>Fonte: Rennes: Mes J. Livinec Ch. Pincemin, X. Gauducheau \u2013 Commissaires-Priseurs Associ\u00e9s. <\/span>Gazette de l\u2019H\u00f4tel Drouot<\/span><\/b>, n. 22, 2 jun. de 1995.<\/span><\/p><\/div>

[42]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARA\u00daJO, 12 jan. 1952, Segundo Caderno, p. 3.<\/span><\/p><\/div>

[43]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Para Arist\u00f3teles a \u201craz\u00e3o reta\u201d vai al\u00e9m da arte, tendo rela\u00e7\u00e3o \u201ctanto em mat\u00e9rias de conhecimento da realidade como em mat\u00e9rias de ju\u00edzo sobre o que \u00e9 preciso fazer com o fim de cumprir determinados fins morais (ou pol\u00edticos).\u201d Tom\u00e1s de Aquino, por sua vez, \u201cintroduziu a express\u00e3o \u2018recta ratio\u2019 em v\u00e1rios contextos com o fim de caracterizar o saber. […] A \u2018recta ratio\u2019 \u00e9, em suma, a que permite exercer todo tipo de virtudes, sejam intelectuais, \u2018art\u00edsticas\u2019, ou propriamente \u2018morais\u2019\u201d (MORA, J. F. Dicion\u00e1rio de Filosofia.<\/b> Tomo IV (Q-Z). S\u00e3o Paulo: Edi\u00e7\u00f5es Loyola, 2001, p. 2466).<\/span><\/p><\/div>

[44]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> \u201c[…] A \u00fanica restri\u00e7\u00e3o: no curso da manh\u00e3 s\u00f3 desenvolver aqui o que o Senhor Denis aconselhou\u201d. CORREIA DE ARAUJO, P. Carta assinada enviada a Maurice Denis, 18 fev. 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, r\u00e9f\u00e9rence: 166J 2, Ms 190.<\/span><\/p><\/div>

[45]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> O tempo das sess\u00f5es de croquis variava, mas a l\u00f3gica era come\u00e7ar com poses de tempo m\u00e9dio – geralmente 30 minutos -, e em seguida o tempo de dura\u00e7\u00e3o das poses era diminu\u00eddo para – 10 minutos, e, em alguns casos, chegando a sess\u00f5es r\u00e1pidas de 5 minutos. Pedro Correia de Ara\u00fajo costumava registrar no canto inferior de seus desenhos de observa\u00e7\u00e3o o tempo da pose. <\/span>De acordo com Andr\u00e9 Wanod, “Le cours de croquis est le plus suivi. Il a lieu tous les jours \u00e0 la fin de l’apr\u00e8s-midi et quelquefois m\u00eame il commence \u00e0 deux heures. Le mod\u00e8le commence par des poses d’une demi-heure, et termine la s\u00e9ance par de petites poses de dix minutes. Le public est nombreux compos\u00e9 d’\u00e9l\u00e8ves studieux et aussi de peintres qui apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 chez eux finissent la journ\u00e9e en prenant quelques documents qui leur serviron plus tard, en m\u00eame temps qu’ils s’exercent l’oeil et la main. A ce cours, on voit, sagement assis sur leurs hauts tabourets des jeunes filles scandinaves \u00e0 lunettes, des dames am\u00e9ricaines, des jeunes gens modestes. Le mod\u00e8le sur la table prend des poses classiques dans la lumi\u00e8re du projecteur. Personne ne rit, ni ne s’amuse, travail scolaire et peu attrayant\u201d (WANOD, A. apud GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 56). <\/span>De acordo com Goudal-Nicollier, a Acad\u00e9mie Colarossi<\/i> (antiga Acad\u00e9mie Suisse<\/i>) foi a primeira academia independente a oferecer as sess\u00f5es livres de croquis sem professor. (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 56).<\/span><\/p><\/div>

[46]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> O nome de Modigliani n\u00e3o aparece nos registros de contas pois n\u00e3o se inscreveu em nenhum curso com professores. <\/span>(GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 58).<\/span><\/p><\/div>

[47]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “En revanche nous dessinions beaucoup en dehors de l’\u00c9cole. Nous remplissions de croquis de pleins carnets. Nous voulions surprendre la vie dans ses tressaillements, ses raccourcis et ses \u00e9tonnantes arabesques. Nous les cherchions dans la rue et les lieux publics. Nos croquis valaient ce qu’ils valaient Mais, par la volont\u00e9 de toujours voir, nous esp\u00e9rions atteindre au style, nous lib\u00e9rer d’une conception trop scolaire” (CHEVALLIER, G. apud GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p.57)<\/span><\/span><\/p><\/div>

[48]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 58.<\/span><\/p><\/div>

[49]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> As sess\u00f5es de croquis da Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re<\/i> eram amplamente procuradas pelo pre\u00e7o acess\u00edvel (que variava entre 0,50 \u00e0 2 francos, dependendo do tempo da sess\u00e3o contratada) e variedade de hor\u00e1rios que eram oferecidos, diariamente, de 14h \u00e0s 19h. As sess\u00f5es eram frequentadas inclusive por estudantes da Academia Ranson<\/span> e da \u00c9cole des Beaux-Arts<\/i>, al\u00e9m de artistas dos mais variados contextos, como uma esp\u00e9cie de conclus\u00e3o dos trabalhos di\u00e1rios. Usualmente as sess\u00f5es eram iniciadas com poses de 1 hora, com o modelo vestido em uma indument\u00e1ria caracterizada; em seguida eram realizadas duas poses de 30 minutos com o modelo nu, e por fim, aconteciam as poses r\u00e1pidas de 5 minutos. Com a grande procura, passaram a ser oferecidos at\u00e9 dois ateli\u00eas de croquis no mesmo pr\u00e9dio (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 58).<\/span><\/p><\/div>

[50]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997. N\u00e3o tivemos acesso aos n\u00fameros do per\u00edodo de 1915 a 1918.<\/span><\/p><\/div>

[51]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “Depuis d\u00e9cembre 1915, les cours de croquis de l’acad\u00e9mie Ranson se transforment en cours de \u2018croquis expliqu\u00e9s\u2019 plac\u00e9s tout d’abord sous r\u00e9gie de Pedro Araujo, puis sous celle de Yves Alix. Les \u00e9l\u00e8ves y assistent toujours le soir, et selon leur volont\u00e9 \u00e0 la s\u00e9ance, sans astreinte. Le prix en est peu \u00e9lev\u00e9 et un syst\u00e8me de cachets achet\u00e9s \u00e0 l’avance le r\u00e9duit encore. Contrairement \u00e0 l\u2019ancienne formule, ces cours se poursuivent jusqu’au mois de juin inclus. Le changement intervient pendant la guerre au moment o\u00f9 la majorit\u00e9 des jeunes artistes n’est pas susceptible d’entreprendre des sessions de longue dur\u00e9e. Le \u2018croquis expliqu\u00e9\u2019 permettrait alors une alternative entre la pratique du cours r\u00e9gulier avec professeur et le travail libre sans obligation de suivi d’apr\u00e8s le mod\u00e8le vivant. […] Et c’est l’ann\u00e9e suivante en pleine guerre que le cours de croquis expliqu\u00e9 appara\u00eet et conna\u00eet un grand succ\u00e8s contrairement aux cours de journ\u00e9e qui ne correspondent pas aux probl\u00e8mes sp\u00e9cifiques \u00e0 la p\u00e9riode” (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 58).<\/span><\/span><\/p><\/div>

[52]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “Pour l\u2019ann\u00e9e scolaire 1916, Ara\u00fajo effectue une recette de 535,00 Francs, soit 1070 r\u00e8glements \u00e0 0,50 centimes la s\u00e9ance, score in\u00e9gal\u00e9 par les cours de croquis classiques, en pleine p\u00e9riode de fonctionnement de l\u2019acad\u00e9mie. […] Le cours de \u2018croquis expliqu\u00e9\u2019 se poursuivra apr\u00e8s la guerre sous la direction d\u2019Yves Alix, qui maintiendra un quota honorable de participants, sans pour autant atteindre les records de popularit\u00e9 qu\u2019Araujo avait pr\u00e9c\u00e9demment obtenus” (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 59).<\/span><\/span><\/p><\/div>

[53]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Claire-Lise Monnier esteve inscrita na Academia Ranson<\/span> no per\u00edodo de 1915 a 1917. (Registros de contas da Academia Ranson<\/span>, acervo Marc-Olivier Bitker). <\/span><\/p><\/div>

[54]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Marthe Donas frequentou a Academia Ranson<\/span>, a Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re<\/i> e a Acad\u00e9mie Andr\u00e9 Lhote<\/i>. (Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germain-em-Laye).<\/span><\/p><\/div>

[55]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Raphael Drouart trocou correspond\u00eancia com Denis em 1916. <\/span>(Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint- Germain-em-Laye).<\/span><\/p><\/div>

[56]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> Ara\u00fajo escreveu na parte inferior esquerda desse desenho: \u201cCh\u00e2teauneuf-du-Faou vu de chez S\u00e9rusier.\u201d S\u00e9rusier construiu sua casa em Ch\u00e2teauneuf-du-Faou em 1906, em uma encosta \u00e0 leste da sa\u00edda da vila. At\u00e9 1914, viveu entre Paris e a Bretanha. Com a eclos\u00e3o da Guerra, isolou-se at\u00e9 1918 na casa bret\u00e3. (cfr.: <\/span>http:\/\/www.comite-serusier.com\/biographie-paul-serusier<\/span><\/a>)<\/span><\/p><\/div>

[57]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, s\/d (\u201cs\u00e1bado\u201d). <\/span>Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 194.<\/span><\/p><\/div>

[58]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 8 de fevereiro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 189.<\/span><\/p><\/div>

[59]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> O projeto de cria\u00e7\u00e3o do Cours d\u2019Application<\/i> na casa de Ara\u00fajo foi abandonado, j\u00e1 que, nas palavras do artista \u201cNem Ranson, devido aos alunos que segundo ela sair\u00e3o de manh\u00e3 para vir depois \u00e0 tarde, nem eu [Ara\u00fajo], devido os altos custos devendo absorver os lucros, pudemos encontrar a realiza\u00e7\u00e3o\u201d (CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 18 fev. 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 190). <\/span><\/p><\/div>

[60]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 8 de fevereiro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 189.<\/span><\/p><\/div>

[61]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> \u201cEu li essa carta para Madame Ranson.\u201d (CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 18 de fevereiro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 190).<\/span><\/p><\/div>

[62]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 8 fev. 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 189. Como pagamento pelos servi\u00e7os prestados \u00e0 academia, inicialmente \u00e9 acordado que Ara\u00fajo receberia metade da soma paga pelos seus alunos. No entanto, de dezembro de 1915 a abril de 1916, Ranson n\u00e3o respeita o contrato, e apenas em abril de 1916, lhe paga um montante compensat\u00f3rio. De maio a setembro de 1916, \u00e9 realizado um novo acordo, no qual Ara\u00fajo passa a receber metade da soma paga pelos seus alunos referente ao curso de Croquis Expliqu\u00e9<\/i> e ao curso da manh\u00e3, mesmo valor que ser\u00e1 pago posteriormente \u00e0 Yves Alix (professor que entra no lugar de Ara\u00fajo, em 1918), ap\u00f3s a sa\u00edda de Ara\u00fajo (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p.66). Em 1917, Ara\u00fajo abandona os ganhos em porcentagem, e estabelece um sistema de li\u00e7\u00f5es particulares na academia e na pr\u00f3pria casa, cujo produto ele lucra integralmente (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p.67). Nesse caso, ele continua ministrando o Cours de Croquis Expliqu\u00e9<\/i>, o Cours de Pochade<\/i> e o curso da manh\u00e3, sem receber pagamento, ficando apenas com o lucro dos cursos particulares na academia e em sua casa. De outubro de 1916 a setembro de 1917, Ara\u00fajo passa a receber uma porcentagem dos lucros mensais pagos pelos alunos \u00e0 academia, referente a todos os cursos ministrados. De outubro de 1917 a mar\u00e7o de 1918, Ara\u00fajo recebe a soma de 2 sal\u00e1rios – uma porcentagem sobre o total das mensalidades, somada ao pagamento da metade das receitas do curso de Croquis Expliqu\u00e9<\/i>. (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p.68)<\/span><\/p><\/div>

[63]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 18 fev. 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 190.<\/span><\/p><\/div>

[64]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 4 de setembro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 192.<\/span><\/p><\/div>

[65]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “Aux \u00e9l\u00e8ves j\u2019ai toujours parl\u00e9 d\u2019un cours imp\u00e9rieux. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 afficher le cours d\u2019application plus encore dans l\u2019espoir d\u2019\u00eatre second\u00e9 que d\u2019attirer du monde: car j\u2019ai d\u00e9fendu (plus qu\u2019il n\u2019est croyable) le groupe au dessus de tout. <\/span><\/span>C\u2019est la force. J\u2019ai pi\u00e9tin\u00e9, piaff\u00e9,esp\u00e9r\u00e9\u201d (CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 13 de setembro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint- Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 193).<\/span><\/p><\/div>

[66]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “La tr\u00e8s jeune pousse est arrach\u00e9e : qui peut pr\u00e9tendre savoir ce que je vais faire, puisque j\u2019avoue mon d\u00e9sarroi total! Et… je vais ouvrir une Acad\u00e9mie! Je n \u2018ai pas encore suppos\u00e9 cette eventualit\u00e9. Tout est possible dans l\u2019avenir, mais jusqu\u2019\u00e0 ce vendredi, je n\u2019ai que mon projet d\u00e9fini- la r\u00e9alisation pas encore \u2013 d\u2019aucune fa\u00e7on du \u2018cours d\u2019application\u2019…” <\/span><\/span>(CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 13 de setembro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 193).<\/span><\/p><\/div>

[67]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “La mort du croquis me parait une chose si d\u00e9finitive que je me suis empress\u00e9 de vous \u00e9crire et \u00e0 Mr. Roussel et \u00e0 Mr Vuillard, pour les remercier et dire mon regret de ne plus les revoir” (CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 13 de setembro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 193).<\/span><\/span><\/p><\/div>

[68]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “Le mal qu\u2019on a voulu me faire est fait. C\u2019est impossible cependant de me laisser accuser d\u2019\u00eatre Tartuffe, quand je proteste de ma d\u00e9licatesse de sentiments. Tr\u00e8s humili\u00e9, bien cher Monsieur Denis, je suis” (CORREIA DE ARAUJO, P. L. Carta assinada enviada para Maurice Denis, 13 de setembro de 1918, Acervo Mus\u00e9e Maurice Denis, Saint-Germaine-en-Laye, refer\u00eancia: 166J 2, Ms 193).<\/span><\/span><\/p><\/div>

[69]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> “Jusqu\u2019au bout chacun restera sur ses positions : France Ranson accusant Araujo d\u2019arrivisme et Araujo accusant France de mauvaise foi. Quelles qu\u2019en soient les circonstances, il dirigera bien sa propre acad\u00e9mie” (GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 69).<\/span><\/span><\/p><\/div>

[70]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> \u201cJe ne pense pas qu\u2019il faille s\u2019\u00e9mouvoir beaucoup du projet d\u2019Araujo, il cherche \u00e0 gagner sa vie comme il peut, momentan\u00e9ment; si Paris est tranquille cet hiver vous reprendrez l\u2019Acad\u00e9mie et il n\u2019y fera rien; si l\u2019on ne rentre pas que vous importe ce qu\u2019il fera \u00e0 Tours? Ceux qui seront \u00e0 Paris n\u2019iront pas l\u2019y chercher” (Carta de Kerr Xavier Roussel para France Ranson, s.d., provavelmente escrita em setembro de 1918, apud GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p. 70. <\/span><\/span>Pela resposta de Roussel, havia a ideia de que Pedro Correia Ara\u00fajo iria abrir sua academia na cidade de Tours, na regi\u00e3o Centre-Val de Loire, provavelmente devido as cartas que Ara\u00fajo enviou dessa regi\u00e3o para o pr\u00f3prio Rouseel, Vuillard e Denis.<\/span><\/p><\/div>

[71]<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/a> GOUDAL-NICOLLIER, 1997, p.59<\/span><\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A hist\u00f3ria de Pedro Correia de Ara\u00fajo \u00e9 um fio que nos conduz da \u00c9cole de Paris<\/i> ao desenvolvimento do modernismo no Rio de Janeiro, em uma rede de trocas entre artistas de diferentes nacionalidades e contextos. Neste artigo, focamos na passagem de Ara\u00fajo pela Academia Ranson, um ateli\u00ea livre criado pelos pintores do grupo Les Nabis<\/i>, onde o brasileiro estudou e ocupou a cadeira de Maurice Denis, lecionando aulas de croquis com not\u00f3rio sucesso de p\u00fablico. <\/p>\n","protected":false},"author":33,"featured_media":5260,"template":"","categories":[23],"tags":[],"revista-issn":[],"edicao":[37],"class_list":["post-5224","artigo","type-artigo","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-artigo","edicao-ultima-edicao"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/artigo\/5224","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/artigo"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/types\/artigo"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/artigo\/5224\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5260"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5224"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5224"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5224"},{"taxonomy":"revista-issn","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/revista-issn?post=5224"},{"taxonomy":"edicao","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.dezenovevinte.net\/19_20\/wp-json\/wp\/v2\/edicao?post=5224"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}